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　　　十八世纪工业革命以后，技术的革新使、生活、思想意识、文化、价值观等都产生了影响，以模仿自然为绘画目的的绘画观念通过摄影技术的出现而动摇。东方的绘画艺术等的了解也使新的审美观点在西方美术领域产生冲击。尼采、弗洛伊德等人对艺术家的新思想起到推动作用。https://www.51lunwen.org/ArtandDesign/ 他们认为单纯靠眼睛看到的东西不能满足他们的表达，开始尝试把主观情感加到画中。
　　　印象派与后印象派对于色彩有更多的共同认识，但是对现实社会的认识和态度却不相同。十八世纪八十年代，英国开始工业革命。十九世纪初的社会和政治状况影响了世人，也包括画家在内，同一阶段的艺术史得到了进步，也包含与之冲突的一面。艺术家们的作品都带有了政治观念，具有进步性。同时浪漫主义形成，浪漫主义画家认为，绘画是情感的近义词，通过各种绘画形式，寻求自身情感的表达。欧洲各国资本主义发展，到十九世纪七十年代，进入帝国主义阶段，法国工业继续发展，总产值仍在不断增长。法国把大量的钱用在高利贷的贷款上，而印象主义画家就投其所好，用作品去迎合他们的享乐观点，这边构成了印象主义艺术的基本基调，在这些话中反映了法国社会的腐败一面，十九世纪八十年代，全世界工业进入了萧条期，人民的生活更加穷苦，1890年工人在法国工人加入共产主义的人数增加，在后印象派的画作中看到了这一深刻的社会变革，画家们感受到了这些变化，并把它们表现在画面上。十九世纪末，后印象主义和其他画派便接替了印象派。印象主义追逐色光的变化的依据是当时光学的研究成果，也就有了牛顿让光除了彩，后印象主义对色彩的运用更加主观，如梵高更加理性。塞尚、高更和梵高便是后印象主义的代表人物。梵高吸收了文学和哲学方面的表现主观精神和思想，开始了把主观感情融入到画面中，开始寻求画面绘画语言自身的美感，并开始独立存在于画面中，并成为艺术家主观情感的表现形式。十八世纪末十九世纪初，艺术和生活的看法及态度都发生了深刻的变革，它的影响对于西方世界产生了深远的影响，对于各行各业的人们带来了新思想的产生。
　　　梵高1853年3月30日出生在荷兰的一个牧师家庭中，父亲泰奥多勒斯是一名牧师，母亲安娜·柯妮莉亚·卡本特斯出生于海牙世家。梵高的家族中有许多人都从事与绘画相关的工作，这也为他日后进行绘画事业起到了莫大的作用。梵高这样一批人，在颠覆传统的观察方法，进入画面表现最早的人之一，画家的个人情感的投入便充当了画面的载体，而在这之前的绘画主流是艺术再现，感情不需要过多投入。
　　　梵高从师承古典大师，到经过印象主义走来，能超越眼睛看到表象后面的东西，更深层次的自问，解答自己的心中的问题，他和后印象派画家一起为二十世纪的新艺术萌芽做好了准备。梵高的绘画作品表达了他的真情实感，散发出的个人的主观情感则成了他的整幅绘画作品的突出特征，他用新形式表达自己的主观情感和内心世界，使绘画作品更加具有主观感情因素和象征精神观念。独特的审美趣味，突出个性，用于创新，特立独行的个性成造就了他独特的绘画风格。线条、笔触、和色彩多种艺术表现形式也充分表露了画家自身独有的情感表现。

（一）梵高作品的题材
　　　梵高绘画题材具有通俗易懂的特点，任何人面对他的画都会感到亲切的感觉，会感受到强烈的生命感召。梵高热爱生活，喜爱大自然，关注生活，能把画面内容与生活紧密连结起来，比如生活中的房子，花朵，矿工，劳动者，麦田等都能自然地运用进去，其中的情感、内涵等都独树一帜。
　　　当梵高的第一段恋爱失败后，他开始变得性格暴躁，因此被解雇，他的善良天性使他投身于宗教事业，在阿姆斯特丹的求学期间，梵高既想做一名牧师，安抚人类痛苦的灵魂，却也对绘画产生了更加浓厚的兴趣。在开始寻找他的个人艺术道路之初，想成为一名艺术家，深入矿工家庭，梵高便把对劳苦民众的真挚同情植入自己的作品之中，他对劳动人民具有特殊的感情。他临摹米勒的画作，捕捉劳动者的各种动态和姿势。学习透视学和解剖学。在海牙时期，像姐夫莫夫学习绘画，画了大量素描和水彩作品。1883年9月，梵高赴荷兰北部之德伦特作画，开始画油画。12月，梵高回到荷兰南部之纽南，父亲供职的地方。这期间，巴黎举办了“日本浮世绘版画展览”，他受鲁本斯、日本的浮士绘版画影响，色彩得到了很大的释放。1884年，梵高开始画水彩画，练习“织工”习作，并开始研读欧仁•德拉克洛瓦的色彩理论，这时期独立沙龙成立，点彩派得到发展。通过这几年的自学和拜师学艺，他不断提高素描技法，荷兰现实主义画风对他的影响，使他的画面充满乡土气息。梵高深受十九世纪现实主义的艺术大师米勒的影响，米勒是他的精神上的导师。梵高内心深处也向往乡间生活，对淳朴的劳动人民充满了尊敬和对劳动的赞美之情。1885年4月，在纽南，通过大量的临摹，他创作了第一幅著名的作品—《吃土豆的人》，画面采用伦勃朗的光线集中法，用狂野的笔触强调了吃土豆的一家人的形态特征和动势。他注重画面所表达的情感，而不是色彩的之间的相互关系。画面具有浓厚淳朴的乡土气息，可以看出梵高具有很强的农民情节，他喜欢画具有某种特征的劳动人民，就像画博里纳日的矿工一样，不画脸却也能表现出他们身上所特有的特质。正如他最初的梦想是想成为一个农民画家一样。他在给他弟弟提奥的关于这幅画的信中说，这是一双怎样的手，充满了泥土的味道，作品的真实感是他自己领悟出来的，他总是带有某种热情去作画，并用自己的方式把它诠释出来。让我们看到普通下层劳动人民的贫苦和画家的对劳动人民的特殊的感情。这是梵高在画了许多农民写生画之后最经典的一幅作品。

（二）、梵高作品的色彩
　　　 1886年在巴黎，梵高在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉，并结识了一批印象派画家，并与他们共同探讨绘画的新技巧，发明了“光明的绘画”。他的作品开始变得色彩明丽，笔触轻盈。他研究色彩的对比与不和谐感，学习色彩分割与素描的新手法，慢慢的演变出独特的艺术创作。他认为“新的观念出现了，和若干年以前的调子完全不一样的画被画出来了。”梵高从日本浮士绘中汲取特色，在保持原有个性的基础上，博采众长，开始形成自己独特的艺术风格，并进而站到现代绘画的最前沿。1888年2月，梵高到了法国南部阿尔，在这里他摆脱了印象派“客观主义”描绘自然方法，他的绘画手法产生了巨大的变化，情节题材之外，也考虑怎样画。他的画有别于印象派，但画面却平整而明快，节奏明显。这种形式源于印象派又有别于印象派，充分调动了画家绘画创作中的主观能动性，梵高成为后期印象派的代表人物。

　　梵高认为，绘画的使命是色彩，色彩不应该是静止的，而是跳动的。1888年9月，在阿尔创作了油画作品《夜间咖啡馆》，梵高运用了特别耀眼的黄色，使人觉得明晃晃，显得焦躁不安；运用红色与绿色来表现人类害怕的色调，透露人类可怕的情感，暗示人们强烈的情绪变化，通过红色，绿色，黄色，紫色，橙色，蓝色等不协调的颜色，进行强烈对比，来表达情感的冲突感，以此来试着让人们联想咖啡屋里所隐藏的某种不和谐的事情，黄色咖啡馆内，客人稀稀落落的分别做在室内的两边，一人站在屋内靠近中央的位置，显得格外渺小，呈现出冷清压抑的氛围，这间咖啡屋到处充满了不好的躁动不安的气息。屋顶的灯散发出眩晕耀眼的色彩，旋转的笔触，体现了他对当时人世的情感表达，最终目的是为了强有力的表现自己，他的内在的色彩表现成了最本质的东西，因为这件咖啡馆的老板曾经侮辱并赶走了他，所以梵高用色彩淋漓尽致的表达出他对这间咖啡馆的厌恶。

（三）、梵高作品的构图
　 1888年10月，在梵高的黄房子里，迎来了高更与他同住，12月底，因为精神失常，他割下了一只耳朵，高更随后离开返回了巴黎。
　 1889年1月，在阿尔，梵高在割下自己的左耳后不久创作了《割掉耳朵的自画像》，从画面上我们可以看出他的伤势严重，只剩一个耳壳被包裹在纱布中，可在这幅自画像中，并没有透露太多的痛苦忧郁的情感，画中的他很安静平和，看不出任何本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。