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【摘要】弗吉尼亚伍尔夫在与传统写实主义的论战中,提出了要用新的理念来塑造人物形象。《到灯塔去》作为伍尔夫意识流小说的压卷之作,具体而生动地展示了她的小说理论———即生活的真实性存在于人物复杂多变的精神世界,故表现“内在真实”应成为小说家创作的宗旨。为实现其创作理念,伍尔夫在小说中运用了大量的象征意象来暗示人物内在的性格和思想情绪,并成功地使叙述跨越时空。该部小说里大量独特新颖、充满神秘特质的象征意象不仅引起了评论家们和读者的兴趣与关注,也使小说本身充满了多元的意义及争议。
一、弗吉尼亚·伍尔夫与象征主义
英国现代小说家弗吉尼亚·伍尔夫是西方意识流小说的杰出代表。她在小说艺术领域提出的具有先锋意识的创作理论和试验,使她成为英国现代文学史上一位不可忽视的人物。弗吉尼亚·伍尔夫生活在19世纪末20世纪上半叶,这是一个风云变幻、动荡不安的年代。科学技术上的推陈出新,世界大战带来的浩劫极大地影响到现代人的思想;传统的宗教伦理观念开始受到质疑,甚至被新的思想意识消解替代。世纪之交的社会、政治、经济、科技、文化诸方面产生的急剧变化本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供引发了意识形态领域里的危机,严肃的艺术家们无法保持超然的态度,他们感到有必要改变自己的文学观念,并竭力探索新的艺术方式去表现现实社会的复杂性和不确定性。20世纪上半期“西方文学领域里主要倾向便是寻找一种现代的艺术,”[1]那就是努力摆脱外在物质世界的压抑,力图传达描述人们变化多端,无从界定的精神世界的艺术。[2]这种艺术从结构形式到思想内容都是反传统的,在当时它确实是从一个新的视角对人性本质提出了更为深刻的思考和认识。具有“现代主义”意识的作家们千方百计创造出自己与众不同的作品。例如,削弱小说的情节,摈弃诗歌的韵律,赋予小说诗歌般的特质等。弗吉尼亚·伍尔夫正是这种“现代主义”艺术的重要先锋人物之一。
由于坚持创造出崭新的、反传统的、反“物质主义”的艺术形式,用伍尔夫自己的话说就是写出人物的“内在真实”,伍尔夫在艺术实践中尝试了许多新的写作形式,对象征意象的独特运用便是其中之一。伍尔夫善于用象征来暗示人物内在的性格和思想情绪。伍尔夫认为,和思想意识相比,语言有时显得贫乏无力。严格按照传统的语言规则对事物进行描述,难以表达出崭新的思想意识和异样的心理感觉。伍尔夫的小说多是从主观的内省的角度去表现人物的性格,展示人的经历,勾勒人物的面貌,但是人的意识流动,自我感觉和沉思遐想不是总能用静态的语言来直接表达的。作为小说家, 伍尔夫意识到,即使是充满洞察力的意象,如果它和其象征的事物之间缺乏相似性和独特的、引人联想的特性,它也只是个空洞无力的隐喻而已。伍尔夫曾这样解释意象如何通过其象征功能反复地对人的感官产生作用,最终传达出作者及人物的思想观念和性格情绪的:“如果我们试图分析自己的感觉,就会觉得我们像是被音乐所感染———受到激发的不是大脑而是官感。句子的起伏让我们立即融入到某种情绪,并且使我们远离眼前的事物,繁缛索节也不见了……这种复杂的感情绝不可能直接表达出来,它要通过意象的重复出现被含蓄地、慢慢地带到我们跟前。”[3]熟谙象征本质的弗吉尼亚·伍尔夫为了有效地传达自己对生活、现代文明、顿悟与直觉、死亡与永恒、人物性格及意识活动的看法和认识,她在小说中创造了许多具有独特美学理想的象征意象。伍尔夫认为,正如语言和思维一样,人的生活观念和对现实的认识是无形的,我们无法像触摸物体一样去感本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供知它们。不过,作家可通过人物、行动、物体、气氛、自然景象和典故等媒介来含蓄地表现深藏于意识深处的观感印象、知觉或情绪,这样,读者便可通过自我情感体验来获得作家及作品人物所传达的“意味”。伍尔夫作品中的象征意象与弗洛伊德梦的意象及荣格的原型意象不同。后者往往是人无序混乱的潜意识的产物,而前者则经过了作者的审美加工,是人物理性意识的反映。赛克(Thakur)研究发现,伍尔夫作品中的象征意象要么是为了含蓄地表现人的那些难以言表的思想感情,并让读者对这种意识和情绪有所体察;要么是为了使人物渴望的情感及思想显得更加突出、卓越。[4]正是伍尔夫善于创造性地运用富于联想的象征性语言,她才得以将那些难以直接表达的幻想、崭新的观念和心理情绪表现出来,同时又不失审美价值。
评论家们普遍将《到灯塔去》(To the Lighthouse)视为伍尔夫意识流小说中的压卷之作。尽管一些读者认为象征意象使伍尔夫的小说总是笼罩着一层令人难以捉摸的晦涩面纱,但正因为如此,她的作品才显得启人睿智、耐人寻味。在这部小说中,伍尔夫试图去接受其父母那种维多利亚时代令人窒息的传统婚姻方式和自己儿提时的经历。同时她也在探索一系列女性问题,诸如女性是否必须结婚,女性对于婚姻生活的期盼以及女性在追求艺术的道路上所遇到的种种困难。《到灯塔去》可以说是一部集弗吉尼亚·伍尔夫的自传成份、哲学性思考和社会问题之关注于一体的作品。作品中充溢着诗情画意的象征性语言和结构形式似乎自始至终在向读者暗示小说中的人物詹姆斯最终才领悟的道理:“没有任何事物简简单单的就是一件东西。”可以说,《到灯塔去》中的象征意象给读者提供了多方视角———不仅去审视作品本身,而且进一步去审视整个人生。
二、《到灯塔去》中的象征意象
(一)人物意象弗吉尼亚·伍尔夫在小说生涯伊始就表现出对象征艺术形式的青睐,尤其是通过刻画人物独特的个性,展现人物特定的心理活动来反映个人、社会的某个特殊方面或人的某种情感与思想。《到灯塔去》中,拉姆齐先生是一位现实、严谨的哲学家。他本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供崇尚理性思考,痛恨幻想夸张。伍尔夫用二十六个英文字母和钢琴的键盘来象征拉姆齐先生那种直线型的思维方式。这种思维模式使他难以看到事物的整体,结果导致他身陷智慧的泥沼,无法将事业开拓推进。在妻子看来,拉姆奇先生“对于平凡的琐事,生来就视而不见、听而不闻、不置一词;但对于不平凡的事情,他的目光像兀鹰一般敏锐。”[5]“他的目光并不去注视他的妻子正在仔细察看的花朵,”[6]当他举目注视时,他看到的只是红色或褐色的某个东西。他在窗外平台上来回踱步的形象表现了他对自己在学术上停滞不前感到焦虑不安。小说中几次出现“贫瘠、光秃”“黄铜的鸟嘴”“渴血的弯刀”等意象来象征拉姆奇先生强烈的自我意识与他自私的个性。如果说拉姆奇先生代表着理智,那么他的妻子则象征着人类的直觉。与刻板、理性的丈夫相比,拉姆齐夫人则充满了幻想。她热爱自然的、美的事物。她把自己与灯塔发出的第三束光等同起来,将其视为自己的精神之光;当看到无生命的东西、树木、花朵、河流,拉姆齐夫人感觉它们变成了同一个事物,在表达同一个声音。在某种意义上,这些事物和她自己就是一个不可分割的整体。拉姆齐夫人对事物认识的经验往往是个人的直觉或顿悟。在千变万化的瞬间,她总能看到和谐一致、稳定永恒的因素,从而在混乱无序中找到平衡点,保持超然平和的心态。当忙碌完一天的家务,一切平静下来,拉姆齐夫人便陶醉在无限的遐想之中。在那片“楔形的黑暗内核”里,她让意识随意驰骋,尽情放纵着自我,充分享受着精神上的自由。画家莉丽同样意识到在混乱中存在着秩序与平静,在瞬息飞逝的变化中存在着永恒与安定。她和拉姆齐夫人一样,是统一和谐、安祥平静的使者。也有人将拉姆齐夫人视为女性生活原则的象征。[7]她着装华丽,富于直觉,充满活力,善于创造;反对男性那种贫瘠乏味的直线形逻辑思维方式。在詹姆斯眼中,拉姆齐夫人就是一棵开满了花朵的果树。她种花养草,因为她觉着它们需要照料;她热情地为人做媒,因为她认为人,尤其女人,应该结婚。围绕着拉姆齐夫人,小说中多处出现花朵与果实的意象。它们象征本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供着夫人生活的丰实与成功。但也有人认为,从外表来看,拉姆齐夫人是一位漂亮、受人爱戴的正面人物,但渐渐地人们发现,她正是阻碍其家人和谐相处、不能如愿到达灯塔的负面力量。[8]小说的情节表明拉姆齐夫人是一位有绝对权利的女家长,她的控制力量远远超出了自我的范围,周围的家人宾朋都在受她无形的影响。具有讽刺意味的是她并没有意识到自己个性上的不足。然而画家莉丽经过一段艰难痛苦的心路历程,终于认识到夫人性格上的瑕渍。拉姆齐先生同样感受到了夫人性格上的缺陷,他不时地大声质问:“什么人又闯祸啦?”拉姆齐夫人去世后,詹姆斯与凯姆才在父亲的带领下到达了灯