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艺术领域中其他形形色色的现代主义思潮一样，英美文学中的现代主义也从反传统起步，并以不同凡响的先锋派面目登上现代文坛。现代主义文学一个最根本的标志便是题材与形式的变革与创新。尽管这种变革与创新在大部分作品中尚未对传统读者的理解构成太大的英语毕业论文障碍，但它也的确使有些作品(如(芬尼根的苏醒》Finnega。讯卫肋，1卿)变得“面目全非”或不可思议，甚至到了难以卒读、无法理解的地步。从某种意义上来说，题材与形式的变革促使英美文学朝着现代化的目标喜优参半地飞速前进了一阵，同时也给人们留下了种种回味与思考。应当指出，文学的题材与形式不仅是历代所有作家关注的焦点，而且也是英美现代派作家从传统走向革新的突破口。19世纪末，英美文坛出现了微妙和戏剧性的变化。

对英美两国的文学发展与文化交流作出巨大贡献的现代主义文学先驱詹姆斯(H啊Jalnes，]843一1刃的在“小说的艺术”(仆。从ofFieoon，了删)一文中已提到了这种变化。他直言不讳地指出，“仅仅在前不久，英语小说依然可以被看作尚不是法国人所认为的有争议的东西”。但向来缺乏理论却又自我满足的英语小说开始在题材与形式上发生了显著的变化。包括詹姆斯和乔治·穆尔(G印哪M~，1852一I卿)在内的一批文坛名流在从事艺术实践的同时对文学作品的题材、形式和理论问题产生了浓厚的兴趣，并发表了不少中肯与精辟的见解。詹姆斯有关人物的“中心意识”和作品形式的有机组合与整体统一的主张使许多年轻作家受到深刻的启迪，而乔治·穆尔对维多利亚时代的文学所体现的保姆与说教职能的严厉批评则在一定程度上助长了青年艺术家的反叛心理与改革意识。然而，现代主义的文学形式在一定程度上也体现了与传统文学的衔接与继承关系。这种关系不仅客观地反映了不同时代的文学之间彼此影响和互相依存的事实，而且也是现代主义文学实验成功与否的关键所在。现代主义与传统文学之间在艺术形式上的衔接与继承关系大致体现在以下三个方面。首先，同传统作家一样，现代主义者也刻意遵循“写实”的原则。尽管现代主义作家一再批评传统文学对外部世界和生活表象所作的繁琐、细碎的描述，但他们却并未放弃“写实”精神。事实上，他们在强调作品的真实性方面与传统作家相比毫无逊色。两者之间的根本区别在于对真实的认识与感受。当现代主义作家的创作视线从外部的客观世界转向内部的精神世界时，他们的本意就是为了更加贴近生活，更加深人细致而又准确无误地表现生活。伍尔夫(Vi匆元。w面if，I脱-了卿1)在《达罗卫夫人)(几角.Dalle砚夕叮，1925)中对女主人公在伦敦街头熙来攘往的人群车流中的凝思遐想的描述既生动，又真实，成功地揭示了她的困惑、惆怅、伤感和焦虑。而身在巴黎为异客的乔伊斯(JonesJoyce，1552一]卿I)在写(尤利西斯》仅马~，1922)时特地将一张都柏林地图放在书桌上，对作品所涉及的都柏林市区的街道走向与建筑名称仔细查证，一丝不苟。由此可见，无论是揭示人物的精神世界，还是描述客观的外部世界，现代派作家并未表现出蓄意的“虚构”。

西方文学千百年以来的“写实”传统不但没有被抛弃，反而在一定程度上得到了继承和发展。其次，同传统作家一样，现代主义者也热衷于凭借神话典故来反映作品的主题。众所周知，(圣经)故事和古希腊、古罗马的神话传说为文学创作提供了极为丰富的创作素材，并成为西方诗歌、小说和戏剧最重要的艺术源泉之一。无论是文艺复兴时期的莎士比亚和本·琼生(氏nJ~，万72一]分7)，还是浪漫主义时期的雪莱和济慈，都曾凭借神话典故创作了大量的优秀作品。然而，现代主义作家对宗教传说和神话典故同样产生了浓厚的兴趣。尽管现代主义的怀疑论对宗教与神学是一种挑战，而且现代派作家对神话典故的认识也与前人大不相同，但他们刻意选择神话典故来反映现代经验。诗人艾略特(T.S.Eliot，I姗一1筋)在其代表作(荒原》中不仅成功地采用了象征主义手法，而且还巧妙地借用了一系列神话典故来影射20世纪荒凉、颓废的西方社会，取得了极强的艺术效果。而乔伊斯在经典力作(尤利西斯)中更是刻意追求神话与现实之间的有机结合与统一。

他不仅以荷马史诗(奥德赛》(。为”叮，入刃B.c.)中的英雄尤利西斯的名字作为小说的书名，而且还使作品在结构上与古希腊神话中的英雄传奇般的故事情节对应起来，借古讽今，产生一种强烈的反衬效果。此外，现代派作家还经常采用传统文学中常见的自然的循环、季节的轮转以及死亡与复活等模式来反映作品的主题。由于现代主义文学依然将西方艺术的源头作为基石，因此它不仅能产生广泛的象征意义，而且还能在普通读者中引起强烈的共鸣。此外，同传统作家一样，现代主义经常使用幽默与讽刺的艺术手段。在英美文学史上，幽默与讽刺不仅是广大读者喜闻乐见的艺术风格，而且已经成为整个文学传统极为重要的组成部分。莎士比亚、斯威夫特、狄更斯、萨克雷和马克·吐温等都是英美文坛杰出的幽默与讽刺大师。他们凭借自己对生活特有的悟性与洞察力，写下了一部部充满幽默与讽刺的伟大作品，使自己对人生百态的真实感受在一种诙谐与发嘘的气氛中得到充分的表达。同样，在20世纪的英美文坛上也刮起了一股强烈的幽默之风。现代派作品的幽默手段与讽刺效果不但妙趣横生，而且别具一格。例如，乔伊斯笔下的主人公布鲁姆(现代的尤利西斯)既是一个俗不可耐、碌碌无为的庸人，同时也是20世纪文学中不可多得的悲剧角色和“反英雄”人物。但作者对他的处理却时常体现出幽默与喜剧的色彩，令人捧腹的场面比比皆是。

读者通过布鲁姆怪诞的举止、失常的言语及其平庸的意识不仅目睹了这位生活在现代荒原上的凡夫俗子滑稽可笑的形象，而且也充分感受到了他的悲哀、辛酸和屈辱。然而，这股幽默之风到了匆年代发生了严重的变异。如果说，在传统的文学中幽默与讽刺相辅相成，其夸张与变形始终建立在现实生活的基础之上的话，那么，到了60年代，受到存在主义和虚无主义的影响，冯纳格特(KurtVonn卿t，1922一)、巴思(如腼Barth，了刃口一)和海勒(J硫PhHeller，1刃3一)等现代派作家将幽默与讽刺向了极端，不厌其烦地采用“黑色幽默”形式来表现荒诞、无序和畸形的现实世界，使人物的孤独感、异化感与没落感在一种近乎于病态的和荒谬嘲弄的情调中得到充分的表现。尽管英美传统文学中幽默与讽刺的艺术风格在现代派作品中发生了变异甚至走向极端，但我们从中不难看到历史与现代、传统与革新之间的某种延续性。那么，英美现代主义文学究竟集中地表现了哪些题材?它向本世纪的读者揭示了怎样的生活本质?这无疑是我们在深人探讨只体的却又是五花八门的现代派作品之前必须回答的问题。当我们带着这样的问题对英美现代主义文学作哪怕是最粗略的浏览之后，我们不难发现，无论现代主义文学的各种流派或“主义”怎样令人生畏地交织或重叠在一起，几乎所有的现代派作品都刻意追求表现一个痛苦的、甚至是病态的“自我”。不顾一切地反映现代西方人的异化感(ahenation)、焦虑感(一ety)和绝望感(desPair)构成了现代主义文学的一个共同特征。这与狄更斯时代的作品所表现的内容迥然不同。显然，20世纪西方社会的种种危机和战后的严酷现实为创作题材的变更提供了必要的条件。社会的变化不可避免地会导致创作题材和表现形式的更新与演变，这是文学发展的基本规律。在一个动荡不安、矛盾激化而且比以往更加歇斯底里的时代中，人与人的关系遭到极大的破坏，人性受到严重的压抑和扭曲，人们的自尊与自信每况愈下，而人的孤独感和异化感却与日俱增。在这种危机四伏和荒诞不经的社会环境中，人们不仅会备受精神痛苦的折磨，而且也难免患有病态社会中常见的各种病症，其思维与言行也往往显得不可思议。

因此，深人探索那个痛苦的“自我”，着重表现西方人的悲观情绪和复杂心态，并通过理性与非理性，主观与客观以及科学与魔幻的巧妙组合，从人、兽、梦、物中创造出无数具有深刻内涵和普遍象征意义的现代经验和新型关系，这也许是本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。