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     摘要：奥斯卡·王尔德作为19世纪维多利亚时期英国唯美主义流派的代表，巧妙的将其诗化的语言，华丽的风格，哀伤的语调，忧郁的意蕴融合在其为数不多的九篇童话创作中。文章通过奥斯卡·王尔德的生平来分析其作品所表达的深刻内涵，尤其是王尔德的作品中“唯美主义”与“为艺术而艺术”的思想，从而能够让我们更好地品味其作品中的善与恶，以及在悲剧中挖掘艺术的完美
      关键词：奥斯卡·王尔德；唯美主义；为艺术而艺术；童话      
         奥斯卡·王尔德是英国著名的剧作家、散文家和诗人。但是，他创作的童话比他其他的作品流传更广，传播到了世界上每一个有孩子的地方。王尔德生于都柏林的贵族之家，毕业于牛津大学，从小就受到浓郁的文学熏陶。在都柏林三圣大学读书期间，他阅读了大量的古典文学作品，再加上本身才华出众，很快就在文学上获得了巨大成功。王尔德身材高大，仪表堂堂，稍带点女人气。他衣着奇特，经常从历史书画中得到灵感来装饰自己，像个别出心裁的花花公子。王尔德富有一种诗人气质，大学时曾得到圣三一诗歌大奖，但后来他并没有走上写诗的道路，而是选择了写评论小说和剧本。虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。王尔德在巴黎与伦敦遇到一些当时的印象主义画家作家评论家，他从各种观点中汲取养料。他从一个传统美学的拥护者转化为唯美主义的创导者，成为唯美主义的先驱。
         1884年，王尔德结了婚，生活富裕，心宽体胖。1885—1886年，王尔德的两个儿子先后出生，当了父亲的王尔德在和儿子们在耳鬓厮磨之中获得许多灵感。他与儿子们在乡间度过的这段时间是他创作的黄金时代，写下了优美动人的童话。他的儿子后来回忆说：“(父亲)有时会趴在育婴室的地上，轮番装成狮子、 狼、马，平时的斯文形象一扫而空……玩累了时，他会让我们静静听他讲童话故事，讲冒险传说，他肚子里有讲不完的故事……”王尔德的这种童心正是他童话的源泉。王尔德在伦敦警局的一次扫黄行动中被发现有狎亵行为，还被证实是个同性恋者。他爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告。当时的英国法律不允许同性恋。于是，他被诉讼，公众对他厌恶不堪，落井下石，他的书被查封，戏剧停演，房子里的名画与青花瓷器都被贱卖，最后被判入狱。王尔德1897年经过两年监禁后出狱，化名隐居巴黎，1900年死于一家廉价的小旅馆，终年46岁，身边没有亲人。
　　王尔德对童话的独立创作，充分体现在作品中蕴含的深深的唯美主义倾向。美妙的富有文才色泽的语言，是其童话吸引众人的一个很大原因。周作人曾经明确地指出：王尔德童话“是诗人的，而非是儿童的文学”。王尔德很注重语言的表达效果。他的童话讲述性的特点很强。看他的童话，犹如听着琅琅上口的叙述，韵律无穷。凡是认识他的人回忆他，都会提到他无以伦比的口才。看他的童话，每每让人觉得，这位生活在19世纪维多利亚时代的伟大作家，依然和我们娓娓交谈，而我们被他的谈吐迷惑了、折服了，象所有听过他讲话的人一样。童话中，他善于用华丽的笔法和生动的比喻造成机趣的描写风格。比如《夜莺和玫瑰》中，对各种玫瑰的描绘，美丽的让人感动: “我的玫瑰是白色的，白的就像大海的浪花沫，白的超过山顶上的积雪”；“我的玫瑰是黄色的，黄的就象琥珀宝座上的美人鱼的头发，黄的超过拿着镰刀的割草人来之前在草地上盛开的水仙花”；“我的玫瑰是红色的，红的就像鸽子的脚，红的超过海洋洞穴里飘动的珊瑚大扇”。对三种不同颜色的理解，王尔德用了最朴素的几种实物，但是给人留下了魔幻的永恒的想象，艺术的美顿时侵袭二来。这种语言朴实单纯，即使没有什么阅历的儿童也能够明白玫瑰的黄白和红；同时这种语言又复杂的超越了单纯的颜色，带有活泼俏皮的动人形象。　　　紧紧围绕在唯美主义中的王尔德童话还表现在死亡和悲剧的意识。前头介绍唯美主义的时候，已经说过了，苦闷、彷徨、悲观颓废的思想情绪是唯美主义诞生的一个重要社会情绪。深受着唯美主义浸透的王尔德童话中，这种悲伤、凄惨随处可见。这种破坏完美结局的童话是与以往童话的最大区别。

如果说安徒生及其以往的童话向孩子们张开的是春天的温柔的暖和的生气盎然的翅膀，那么王尔德即是把人带入了冰冷无情的冬天。好人没有得到应有的幸福，坏人没有得到应有的惩罚——这是其所有童话所共有的叙事意识。此外，王尔德的婚姻经历使得他对婚姻、生活抱有非常消极的态度，在他的作品中我们可以感受到他对人性进行过无情的讥讽和揭露。《忠实的朋友》里可爱纯朴的并且坚信友情纯真的小汉斯，始终如一的对磨坊主表达自己的忠实的友情，但是却一次一次的被磨坊主利用，对友情的质疑和否定，对人与人之间关系淡漠的表达，透彻的融汇在小汉斯的悲惨死去。正因为如此，更多的人认为王尔德的童话是一种成人童话。用一种儿童的笔调叙述故事，揭示的主题和意蕴却是深远无边，捉摸不定的。没有注入过多的教育意味，更多的是表达自己内心的感受：他的愤世嫉俗，感伤，忧郁，阴沉……这些随心所欲的表达和忧伤的调子都是不太适合儿童的。但是这种对个人情感的关注和表达，对自我状态的彷徨和苦闷，却为更多的成年读者所共鸣和迷狂。　　尽管不同于安徒生童话的轻松欢快，王尔德童话的忧郁并不适合儿童，也许本来他就是在试图创造自己的童话而已。以成人的角度看待他的童话，会发现在一片的忧郁的悲剧种，我们会噙着泪笑着，痛并快乐着。因为这里不仅仅有悲哀，依旧有着最悲哀的快乐和感动。《快乐王子》中，燕子亲吻了快乐王子的嘴唇，冻死了在其脚底，快乐王子的一颗铅作的心也碎了。寒冬、死亡表面上都是在表达一种哀伤的基调，但是燕子和快乐王子都完成了自己的心愿，死而犹生，这才是快乐的本意。得不到的爱情，坟墓的爱情也是王尔德悲观主题之一。《小公主的生日》、《夜莺与玫瑰》、《渔夫和他的灵魂》描绘的都是坟墓的爱情。忧伤和眼泪依旧会袭来，但是已经褪去了一层严肃悲哀的外套。没有坚守爱情的得不到纯真的爱情也没有什么值得同情的。我们为之哭泣的是逝去的夜莺，用自己的生命换来玫瑰。这里夜莺和玫瑰都是有着丰富象征意义的。玫瑰作为西方象征爱情的花束，是纯洁爱情的象征。夜莺则是象征着坚守爱情的捍卫者。为求得一枝红玫瑰而牺牲自我生命不停歌唱的夜莺，正是对纯真爱情的最执着的追求的一种象征，只是这种方式已经不被世人所理解。忠贞于小人鱼爱情的渔夫，因为无知而受到灵魂的诱惑，永远失去了小人鱼，直到小人鱼死亡，他抱着小人鱼的尸体，他感到他们终于又在一起了，他得到了奇异的快乐，在死神的到来之际他得到了永恒的爱情。不被接受的爱情，没有结局的爱情是王尔德在童话中表达的重要主题之一，这也许与他生活中不被人理解的同性恋爱情有关。都是不被世俗所理解的，并且永远没有结局。哀伤和悲剧不会让有思想的人永恒沉浸其中，由这种伤，哀，悲，丑，恶中提炼的艺术美感才是真正他要表达的。

[1]奥斯卡•王尔德著　巴金译　1981　《快乐王子集》 四川人民出版社；[2]【日】上笙一郎 著 郎樱 徐效民译 1983 《儿童文学引论》 四川少年儿童出版社；[3]赵澧 徐京安主编：《唯美主义》 1988年 中国人民大学出版社；[4]浦漫汀主编《儿童文学教程》 1991年 山东文艺出版社； [5]陈伯吹 《论童话》 选自于《儿童文学论文选》1981 儿童文学出版社。