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浅析交响音乐艺术在电子管风琴上的编配与演奏

论文编号:lw201709271957044413 所属栏目:纯艺术类论文 发布日期:2018年02月11日 论文作者:无忧论文网
引 言 

电子管风琴从上个世纪八十年代末开始逐步进入中国,经过几十年来的发展,受到越来越多的人们的喜爱。这意味着电子音乐、综合类音乐甚至小众音乐开始拥有一个多元化的空间,这种背景下,电子管风琴被推向了一个热点。它之所以能够如此快地受到关注,与其丰富的音色、节奏和演奏形式是分不开的。通过这样一个优势,故可以充分发挥其优点进行编创方面的研究和实践,将原始的乐队总谱进行编创并演奏。 此专业发展到现在,已有越来越多的学习者开始进行此类编配方法的尝试,且做了相关的研究。据笔者查阅资料发现,研究电子管风琴各类音色演奏方法和编创技巧方面的音乐文献很丰富,研究韩兰魁先生作品特色或作曲技法的人也很多。在中国知网中,笔者以韩兰魁为关键词进行搜索后发现共计有 70 篇相关研究论文,但对其作品《短诗四首》进行研究的论文为零篇,而通过“电子管风琴”或者“双排键电子琴”作为关键词进行相关资料的搜集和整理后发现,一共有相关性论文 386 篇。但就韩兰魁作品《短诗四首》在电子管风琴上的编配与演奏的研究还尚不丰富。在众多论文中,体现出与本论文相似的论著有:1.《浅析如何用双排键电子琴改编并演奏中国交响乐作品——以赵季平<第一交响曲>第一乐章为例》(作者:王怀瑾,发表于中国知网)。2.《浅议如何在电子管风琴上演绎格什温的<蓝色狂想曲>》(作者:庞渤,发表于《乐府新声》2009 年第 03 期。3.《浅析电子管风琴改编曲的交响化 以新疆维吾尔族交响诗<故乡>为例》(作者:苏媛,发表于《戏剧之家》2016 年第 08 期)。4.《音色与技巧的双重建构——解析拉威尔<丑角的晨哥>的电子管风琴改编与演奏》(作者:尚方,发表于《乐府新声》2005年。5.《论管弦乐作品<海霞组曲>在电子管风琴上的缩编方法及演奏技巧》(作者:丁璐平,发表于中国知网)。6.《浅谈如何将<春节序曲>改编成电子管风琴作品》(作者:富鑫,发表于《才智》2008 年)。7.《<炎黄风情>中四首电子管风琴改编曲的技术特点与演奏处理》(作者:李晓君,发表于中国知网)。8.王瀛 《解析圣-桑斯<第三交响曲>双排键电子琴上的编配与演奏》(作者:王瀛,发表于中国知网)。9.《舞剧音乐<神奇的满大人>在双排键电子琴上的编配与演奏》(作者:韩笑,发表于中国知网)。10.《精析双排键电子琴改编曲<黄河>第四乐章的编制与演奏》(作者:石金兰,发表于《大众文艺》2003 年第 2 期。11.《拉赫玛尼诺夫<第二交响曲>第二乐章在双排键电子琴上的编配与演奏》(作者:吕琰,发表于中国知网)。12.《莫扎特<安魂曲>INTROITUS(进台经)在双排键电子琴上的改编与应用》(作者:文轩昂,发表于中国知网)。13.《中国民族音乐作品在双排键电子琴上的诠释》(作者:边皓,发表于中国知网)。14.《柏辽滋管弦作品<邀舞>双排键电子琴音色编辑探讨》(作者:李雪,发表于中国知网)。15.《解析德沃夏克<自新大陆>第四乐章在双排键电子琴的编配与演奏》(作者:张伟松,发表于中国知网)。16.《谈双排键电子琴古典改编曲的制作》(作者:焦洋,发表于中国知网);与作曲家韩兰魁先生相关的研究性论文有:1.《幻想,狂想,我想??从两部作品看作曲家韩兰魁》(作者:夏滟洲、李诗原,发表于《交响(西安音乐学报)》2013年第 5 期。)2.《韩兰魁音乐创作的美学思考》(作者:周军,发表于《交响(西安音乐学报)》2015 年)。除此之外,还有一部相关性论著:《交响配器法》(作者:C.瓦西连科/著 金文达/译,人民音乐出版社)。 
关于如何在电子管风琴上编配,已经有很多研究者进行了此方面的探索,中国作品的编配更是值得探索和研究的方向,我们可以按照总谱要求选择对应原声效果的音色和节奏等进行编辑,并且根据不同乐器的音色进行演奏方法的处理和情感表达,使作品在电子管风琴上得以呈现。韩兰魁作为当代西北地区著名作曲家,创作了很多音乐作品,且具有极为突出的民族性色彩。《短诗四首》是中国作曲家韩兰魁创作的一首随笔式小组曲,作品中虽使用西洋配器,但是其音乐风格和韵味都饱含着强烈的中国民族风格。而在编配过程中,声部之间合理的分配、取舍,以及音色、打击乐的编辑等都是本文着重进行探讨的论点。针对如何进行此类作品的改编,本人在此文中以《短诗四首》为具体实例谈谈自己在电子管风琴编创及演奏方面的体会。希望能够对之后的研究者进行类似课题的研究时起到一个抛砖引玉的作用。  
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第一章  电子管风琴概述与《短诗四首》创作背景 

第一节 电子管风琴概述及特点
管风琴是基督宗教礼仪中不可缺少的组成部分,属于“气鸣式”键盘乐器,沿用至今已拥有两千多年的历史。而电子管风琴(俗称“双排键”)就起源于早期的管风琴,因为它的演奏方式与管风琴相似而得名。1934 年一个叫做劳伦斯·哈孟德的美国人发明了“双排键”并申请了专利,1950 年日本松下公司买下了这个专利,用九年多时间的改良终于成功地研制出世界第一台晶体管双排键,取名“Electone”,后经过日本 YAMAHA公司不断地创新和修改从而推动了这个专业教育体系的迅速形成。①近年来,国内也先后涌现出了诸多国产电子管风琴,被广泛地运用到各个教学领域。从此,在电子科技创新这样一个背景下,迎来了电子管风琴专业的春天。 电子管风琴有三排键盘,中间两排为手键盘,分别用左右手来演奏,下面还有一排脚键盘,一般用左脚来演奏,有时候为了声部需要还会采用双脚同时演奏。脚键盘前端右侧为表情踏板,用来控制整个音乐的音量变化,以及音色的切换功能。左踏板有时候可以演奏滑音效果。 中国台湾地区的电子管风琴最先盛行起来,大陆则起步相对较晚。直至 1990 年,沈阳音乐学院率先开办了电子管风琴专业,随后各大音乐学院及艺术类院校也相继开展了此专业,直至今日,已有至少 114 所中、高等艺术院校开展电子管风琴专业。
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第二节《短诗四首》的创作背景
韩兰魁,是一位活跃于当今中国乐坛的作曲家,其创作题材新颖,涉猎内容广泛。包括艺术歌曲、钢琴曲、交响音诗、室内乐、中国器乐协奏曲、影视剧音乐、舞台剧等体裁的几十部优秀音乐作品,并且被广为流传。其中《丝路断想》、《华夏之根》、《幻想舞曲》、《多情的海鸥》还获得了音乐创作的国家级奖项。①特别值得一提的是,他在音乐创作方面拥有着自己独特的艺术特色和创作理念,例如“绿色环保”这样的主题创作在他的合唱交响曲《绿色的呼唤》中就得以充分的体现,较为明显的音乐主题思想是其音乐创作的特点。《短诗四首》是一部随笔式小组曲,作曲家根据春、夏、秋、冬季节变迁的四幅画面,分别创作了四个乐章,通过对四季更替变化的景色和情绪的描绘,用充满诗意的音乐语言抒发着内心对生活的感悟。② 作品名称中提到的“四首”分别为第一乐章《春天》、第二乐章《心潮》、第三乐章《秋叶》和第四乐章《走出沼泽》。“短诗”则因为每一个音乐章节均短小精悍,并且将诗韵般的感情充分融于音乐语言里,故以此作为作品名称。
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第三章  器乐、打击乐音色编辑 ..... 10 
第一节 弦乐器音色的编辑 ........... 10 
第二节 木管乐器音色的编辑 ......... 10 
第三节 铜管乐器音色的编辑 ......... 11 
第四节 打击乐器音色的编辑 .... 13
第五节 “USER”音色编辑功能的使用 .... 16 
第四章《短诗四首》在电子管风琴上的演奏方法及情感表达 ..... 17 
第一节 弦乐器的演奏方法运用 .......... 17 
第二节 木管乐器的演奏方法运用 ........ 18 
第三节 铜管乐器的演奏方法运用 ........ 19 
第四节 《短诗四首》在电子管风琴演奏上的情感表达 ...... 19 

第四章《短诗四首》在电子管风琴上的演奏方法及情感表达

第一节  弦乐器的演奏方法运用

我们知道弦乐器是通过“弓”接触“弦”进行摩擦而发声的。拉弓动作愈小,发出的弦乐声愈悠长;而弹拨式的擦弦,则会发出铿锵有力的“擦弦”声。 在作品《短诗四首》里的弦乐音色几乎是贯穿始终的,而“弦乐”音色在电子管风琴上的“奏法”也是至关重要的。如图所示,谱例 4.1.1: D 音将“指肚”轻轻触碰琴键,慢慢渗透,然后深触键地进行演奏,可借助表情踏板,从弱到强推进。两拍的“Do”后休止半拍时,应该将手指“离键”,“离键”速度要放慢,可以尝试在尾音没有释放完时便进入下一乐句的“Mi”,这时候触键深度与要与上一句基本保持一致,表情处理也要与上一句相似。但后一句在音量上可越来越高于上一句得音量。第二乐句尾四拍子的 “Re”需要通过手指的“柔弦”来模仿弦乐的拉弦保持效果,在音色中如果加入了“后触”效果器,那在这里的 “柔弦”效果便会有更为明显的体现。 总而言之,弦乐的奏法需要把握几点。第一,手指多用“指肚”部分弹,可将音值弹奏地更为饱满;第二,下键速度要慢,离键速度也要慢;第三,深触键;第四,音与音之间需要不间断的弹奏,不要出现明显的“断层”现象。 

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结 语 

电子管风琴能够将演奏者把对音乐的感受和想法都倾注在里面,表达着自己的无限热情。它作为还在发展中的一门,需要更多的学习者参与到它的实践和创新中去,将大量的音乐作品通过改编的方式在这个乐器上进行