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绘画艺术论文2018年精选范文十篇

论文编号:lw201805132111464231 所属栏目:绘画艺术论文 发布日期:2018年05月25日 论文作者:www.51lunwen.com

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绘画艺术论文2018年精选范文一:以物喻世——浅析荷兰静物画的现实映射


第一章、西方静物画的发展


1.1 古代绘画中的静物画

静物画作为西方绘画体系中的之一,是以静态物体作为研究与表现的对象的一种绘画艺术形式。从历史的角度去看,它早就以绘画的一种特殊形式而存在,但古代的静物画并不具有独立的审美意义。静物在意大利语中叫做 natura morta(意为无生命的自然),出现在十八世纪中期,与典雅的绘画类型 natura vivente(意为生机勃勃的自然)相对,而后者是得到学院承认的唯一类型,因此 natura morta 带有贬义。不过早在瓦萨里时代,美术史文献中就出现了描绘各种“自然物、动物、工具、花瓶、风景、草木”之类的话,不久这个术语就在荷兰等地被译为stilleven,在德国和英国被分别译为stilleben和 still life,即静物。从西方传统美术角度看,静物画仅作为绘画的一个分支,并没有像今天的静物画与其他题材一样受到同等的对待。十七世纪,巴黎美术学院对所有绘画类型都做了严格的等级划分,按照其制定的法则和教义,静物画处于最低一等。因此,它被看作是仅对无生命事物的描绘,与当时高贵的思想要求并不相符。当时,历史画是最高的 画种,它主要是圣经、古典神话和重大历史《鱼与贝》出自庞贝事件等题材,居于历史画之下的依次是肖像、动物和风景,最后才是静物画。这种等级制度与审美无关而是遵循了波菲利之树的,在这个系统中无生命的、哲学系统非物质的物体是生存物中的最低形式。

公元七九年维苏威火山爆发,火山灰埋没了庞贝等城市。十八世纪随着庞贝城的发掘,我们知道了罗马人曾拥有一种酷似后人所称的静物画,幸存下来的那些作品中所再现的物品与我们今天所熟知的静物画中的物品几乎完全一致,诸如水果、花篮、面包、水罐、盘子、鱼等等。据现有的研究成果表明,尽管这些物品与后来的静物画有诸多相似之处,但他们之间似乎不存在着内在的因果关系。无论是对于希腊人还是后来的罗马人,这些物品的出现只是体现了委托者的一时兴趣,因此,由于艺术家的精湛技艺而实现的一时兴趣还不能归入一种明确的艺术门类。

已知古代绘画中的静物画表明,它主要是以两种方式存在:一种是以镶嵌画和彩绘方式出现在曾被埋葬的别墅和墓室中,如动物、植物、器皿等。虽然在题材上具有一定的独立性,但是我们不能把某些表现形式包括在静物画之内,不能把东方浮雕与绘画中所再现的放置在死者旁边的花果、和动物归为静物画,希腊花瓶上再现的对死者的祭品也是这样,他们只是整个画面的构成部分。对于希腊时期和古罗马宅邸、墓室中的彩绘装饰,在浮雕中常常出现的植物、动物和器皿等成组的部分,可以认为他们在题材上具有独立性,但是这些部分尚未以明确的意图组合成一幅画的主题的时候,他们往往服务于装饰性的功能;另一种就是画有还愿物的“礼品画”,希腊人用这个名称称呼上流人士馈赠客人的食物礼品。


1.2、西方静物画中的映射初具雏形

大约从十四世纪开始,现实生活和自然景象的题材不断出现在绘画里,艺术家对于观察,进而如实描绘周围事物细节的兴趣日益浓厚。希望以艺术作品装饰家庭的富裕中产阶级的出现,以及由于宗教改革运动的影响,人们对肖像画以外的世俗性绘画需求的不断增长都导致了静物画的兴起。

这一时期静物画处于形成和发展阶段,从作品的审美追求和主题意义上进行分析,有两条明显的主线贯穿其发展进程,第一是作为对自然世界的重新发现;第二是作为象征主义和具有宗教意味的一种形式,也是早期静物画映射现世的初形。诸如早期的尼德兰静物中的头盖骨寓意死亡;以正在燃烧的蜡烛、坠落的花瓣或沙漏象征生命的美丽与短暂,而以四季的鲜花和果实象征大自然的循环等。

十四世纪初,乔托在帕多瓦画了一些可称作静物画的作品,但这些东西与他极其规整的风格合拍,画中物仍处于从属地位,这表明意大利静物画的早期阶段即使在十五世纪的绘画中也保持着对现世主义和错觉主义的透视法的双重依附,当时,它主要被用于镶嵌细工中。探索一种理想特征的公式,即严格的几何和透视的公式,使镶嵌工艺的画师去再现物体而非花卉水果,偶然出现的静物画实例也是放在透视法的练习水平上。 

然而,具有明确而独立的目的,其主题与所谓的“静物画”相同 的绘画起源于十五世纪。在一幅由美姆林创作的肖像画的背面,画有一个花瓶,花瓶上饰有基督的字样,并插满了百合花、蝴蝶花以及金银花,所有这些花都寓意着圣母的贞洁,美姆林画的的花卉很可能具有某种特定意义,与被再现的人有关。它无疑是已知的最早的静物画之一。

十五世纪,人文主义精神在意大利绘画中逐渐占据支配地位,随着风格主义、自然主义不断发展,静物画成分完全与构图的其他成分相协调。可以说,从这一时期开始,静物画已经获得了独立的地位和独特的意趣。巴尔巴里著名的《鹧鸪与铁手套》很好地体现了当时的人文精神,同时也与产生于中世纪的幻觉艺术保持着一定的关联,即不断的追求某种视觉错感。

在尼德兰宗教主题绘画中的静物画有了长足的进步,其中最重要的静物画家是阿尔岑,他的许多以市场景象为题材的作品将宗教主题与日常生活有机地结合在一起,有意思的突显前面的物体,将宗教场面隐退在这些物体之后,表现了对静物的浓厚兴趣。从他的作品中,我们能感觉到荷兰当时的社会、经济及市井繁荣的图景,他的作品存在两种含义:其一,恰到好处的调和了宗教与现实的关系,体现了荷兰民族特有的人文主义精神;其二,展现了早期静物画作为宗教绘 阿尔岑《肉摊》画的从属地位走向独立主题的演变过程。他的画对后来整个欧洲盛行的摆好的餐桌类型的静物绘画产生了深远的影响。


第二章、以物喻世——荷兰静物画中的现实映射


2.1、荷兰静物画的背景及艺术特征

1566 年在尼德兰爆发了反天主教的“圣像破坏运动”随之引发了反对西班牙的人民起义。1581 年,经过长期斗争,北方七省获得独立,建立了联省共和国,1609 年,荷兰与西班牙签订《十二年休战协议》,通过这个协议,事实上西班牙承认了荷兰的独立。荷兰本来就是一个新教的土壤,是加尔文主义滋生的地方,当荷兰宣告独立出来之后,成为一个新教发展之处。十七世纪上半期荷兰成为一个经济贸易的强国,当时荷兰有两万多艘海船,占有世界四分之三的商船,有“海上马车夫”之称。凭着海运的发达,荷兰进入政治、经济、文化艺术的鼎盛时期。荷兰当时是一个典型的商业资产阶级国家,教会和君主都不占统治地位,这里既没有豪华的宫殿,也不修建雄伟的教堂,建筑与雕刻不太发达,而为市民阶层服务的描绘劳动人民、商贾阶级日常生活的绘画则特别受到重视。市民用绘画装饰家庭成为一种时尚。

荷兰的经济非常繁荣,因而出现了一批新兴的中产阶级,以前画家画画时,天主教的画家最大的客户,过去无论米开朗基罗或是拉斐尔,很多作品都是由教皇所委托的。十七世纪荷兰独立后,不再跟西班牙天主教会来往,最大的客源中断了,这批新兴的中产阶级便成了荷兰画家新的最大客户。“这些讲究实际的资产阶级,不专注于宗教思想,不强烈地反对拉丁文化,他们献身于一种不崇拜偶像的宗教”,他们需要一种使他们感兴趣的、他们能理解的艺术,换言之,就是一种描绘这个阶级本身的面貌的艺术。由于这批新兴中产阶级的兴起,有钱买画,在荷兰造成另一股绘画的风潮。

十七世纪是荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣,这个新兴的国家的当时欧洲先进思想中心之一,荷兰画家们怀着民族自豪感,用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等,绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附,开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现,绘画成为市场上的商品,为满足市民的生活和审美需要,绘画的品种较之以往大为扩充,除宗教历史画和肖像画外,风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。


2.2、无与伦比的精致,富裕生活的体现

对于与日俱增的资本,荷兰人所能消耗的主要地方就是室内空间,这一时期荷兰人的室内变化总是少不了辉煌夺目的东西。荷兰静物画正是这种刚刚富裕起来的社会与其物质财富之间所展开的某种对话,它涉及到一种反照,即把对财富的想法反馈到创造那一财富的社会中去,而这种反照必然带来人们如何看待与理解富裕现象的表现。我们可以从简单的花卉画入手。在阿姆布罗修斯·博斯哈尔特的《壁龛中的花卉》中,人们可以明显的注意到,那种野生的鲜花是从不登场的,当野花被采集到室内时 ,花束就有了一种文化意义,可以与大自然无所不为的慷慨,以及这种慷慨在一年中特定时空中所呈现的特定形式等联系到一起。譬如,在庞贝的花园画中,人们从墙壁上的再现所看到的恰恰是那些在博斯哈尔特《壁龛中的花卉》同样的自然山水中可以找见的花卉和树木,结果就形成了对自然遗迹处在自然中的人的那种近乎牧歌式的观照;荷兰的花卉画是毫无牧歌色彩可言甚至是反牧歌色彩的,因为被选来描绘的花卉都是需要高度的园艺经验才能得以生存的。他们与其说是天然 的,不如说是被人种出来的花卉。博斯哈尔特画中所有的花完全是盛开至美时花朵的真实记录,画作的的定稿就常常是许多不同的草图的汇总,是大自然中永远不可能存在或存在过的东西的糅合,在某种情况下,荷兰的花卉画是对那些人工所获得的稀有植物品种的忠实描绘,当然这并不是要否认在荷兰文艺复兴时期模式的花卉画中存在着某种持久不变的东西,在画中壁龛横档上爬行着的家蝇上见出人生苦短的象征性意义——不免一死的肉体是随即便要腐烂的,放花瓶的位置包含了巨大的距离感。当位置感与季节感结合在一起的时候,它指的是人的脆弱性以及限定人的生活的时空界限。同时荷兰静物画也是处在若干种经济性空间里的,第一种的植物园。植物园最先是在欧洲宫廷的赞助