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梵高，荷兰一个牧师的儿子，一个非同寻常的艺术家。他的作品在当今世上售价最高，《加歇医生》价值八千万美元，折合人民币6亿元；他在世时只卖出了一幅作品，《红色葡萄园》，价值四百法郎，相当于四百元人民币；他从事创作的年限很短，几乎没有接受过正规的绘画训练；他取得的艺术成就很高，他是传统绘画走向现代艺术的一个转折点，是世界绘画史上一个重要的里程碑。生活给予他的，是贫穷，孤独，疾病和无休止的挫折磨难；他回馈给生活的，是热爱，是全部生命的热情。生活在低处，灵魂在高处——这就是梵高。
　　
　　1880年，梵高曾在比利时南部矿区做传教士，因其过分狂热但是并不具备传道的口才被教会辞退，从此走上绘画的道路。1886年在法国受印象派和日本版画影响,形成其独特的艺术风格：着意于主观世界的表达，以色彩揭示精神，以笔触传递情感的冲动。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现他与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
　　
　　但是，这个意识超前的艺术家并不能为当时的社会所接受，他的艺术与当时法国那种精致优雅的艺术风格格不入，他卖不出自己的作品，依靠弟弟养活，巨大的精神压力和超负荷的工作，使他的身心健康受到极大的损害，1889年精神崩溃，1890年自杀。
　　
　　梵高去世后不久，其作品开始受到瞩目。艺术家们看到了通过艺术手段抒发主观感受的巨大潜力,以至20世纪初产生了深受梵高艺术影响的野兽派和表现主义艺术。整个欧洲的艺术观念发生巨大改变，艺术从模仿再现走向主观精神的表现，评价艺术放弃了统一的绝对的标准。到今天，表现主义已被证明是绘画中一种经久不衰的倾向。多元化的现代绘画艺术由此拉开帷幕。
　　
　　《向日葵》
　　
　　凡•高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡•高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。凡高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。
　　
　　《阿尔夜间的露天咖啡座》
　　
　　《阿尔夜间的露天咖啡座》是凡高在１８８８年，花了三个夜晚画好的油画。它是我喜欢的画之一。我在网上找的这幅，跟从欧洲带回来的仿真品有点差别：中黄有点脏，夜空太蓝，远处的楼房偏紫，前面有棵树该绿的不绿，咖啡馆被灯光照亮的墙上不该绿的太绿；失去了咖啡馆在夜空，星星的照耀下，暖黄色的灯光照亮了街道和行人的光感。在这幅画里，凡高把中黄和蓝色的对比关系用得很大胆，和谐而不失丰富。最近的是一道蓝色的门，远处也是蓝色的夜空，但这两种蓝通过用冷暖的对比，还有与周围其他颜色的对比拉开了空间关系。下乡之前，我临过这张画，当时认为咖啡馆的顶棚是中黄再偏点绿，应该加点钴蓝就可以了，亮的地方就直接加了白。后来发现加了蓝太脏，不加蓝太鲜，不加白不够亮，加了白又太粉。我才明白大师们的功力就在于此：对比。每种颜色局部看都是新鲜亮丽的，但放到整体上又各自融合，通过冷暖对比形成空间。这张画里，所有行人和品咖啡的人都只有一个人的轮廓和几个色块，代表他们所穿的衣服，但每个色块都很讲究，仿佛他们不同颜色的衣服在灯光的投射下，得到了统一，成了画中最富有活力以及画龙点睛的一部分。画中，前方的鹅卵石路、咖啡座椅、门、窗户和人都有用看似黑色的边线去钩，但我觉得可能在原作里，这些边线都是有着微妙的变化，不然看起来就会像不属于这张画的平面。我喜欢这幅画，它没有像《向日葵》一样带给我炽热的冲击力，也没有像《日出印象》一样带给我对色彩的沉思与迷茫，但是它带给我一种和谐和浪漫的感觉。这个画面，仿佛会在每一个时代定格，重现，永不褪色。
　　
　　《星月夜》
　　
　　星夜，即夜间的意思。1889年荷兰后印象派画家文森特•梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画《Desterrennacht》（荷兰语），也被译为《星夜》或《星月夜》。该油画被广泛认为是其代表作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。有人却认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗？不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么罢了。艺术并不是越会画就越理解别人的心情，更不是认识的作品越多，越理解作者的心情。请不要亵渎悲伤的人。红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。