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为了剖析一件作品 ,辨析某种将随之而来的意外面貌 ,以及它存在的必要性,我们用一篇配有展览的文章更完整地说明这一点。糊涂的。此后 ,所有的作品都在极力地解释造型 ,是否它是与众不同的,是否它是典型的,是否它是前所未有的,是否它是光怪陆离的。但是 ,无奈的是 ,所有的都变成了艺术。那么问题就自然产生了什么才是艺术作品在艺术上有一个尺度吗

西方艺术的演化。

“现代主义 ” ,从二十世纪初开始人们青睐技术,艺术家们在假装扮演着探索者的身份 ,而一个运动就结束了他们观念上的变异。然后 ,在年分裂出 “后现代主义 ”一切都是必然的,对世界的破坏和消耗也是美的 ,这就是所谓的艺术创作上的个人享乐主义。然后 ,他们消失在年兴起的 “自作多情的糊涂主义 ”中那些作品在说教,在对抗政治 ,像时代的英雄。但对于艺术来说 ,它没有意义 ,是

从观察的实践中来。

自我个性在性与理智中得到两种解释性是身体的、物质的,理智是精神的。目前使我们最感兴趣的是它们的融合。现在我们抛弃 “个性”这层含义 ,去融合到一个更广阔的领域之中,它有着自己丰富的意识。融合的那一刻是最高境界 ,在此之前和之后都不太理想 ,于是我们醒悟了。的艺术哲学是艺术创作在于个性与世界,个性与社会之间保持着最大限度的融合 ,并让它持续的时间更长。

Robert Musil 的简单自传。

他来自于公务员、工程师、官员的传统家庭。他于年月日出生在奥地利的。他抛弃了命里注定的军旅生涯 ,去学习工程学。然后 ,他在柏林取得了哲学、心理学等多个学位。年他出版了第一本小说《学生的混乱—能注意的和注意到的》 ,他决定在文学上献出一切。于是他又出版了两部文集和并不受欢迎的两个剧本。之后,他向更广阔的浪漫主义题材进发。年 ,他离开柏林 ,去了维也纳。年,他生活在瑞士 ,从苏黎士到日内瓦。年,他突然消失了 ,在贫困中忘我地工作,但最终仍未完成这酝酿了年的伟大作品《没有被限制的人》 ,但他留下了一些很重要的日记、格言、演说稿和短评。

通过所使用的文学手段来反馈艺术。

对比似是而非元素。真实的逻辑与非现实的逻辑之间的对比。这个方法旨在用人性的碰撞,似是而非的状态混合一起 ,给读者以不稳定感。从而使他们寻找一个可能存在的新的逻辑。我们将通过一些例子发现 ,一些无法理解的描述 “某一个人睡在他的棺木上 ,然后醒来 ,但问是否有一天能够发现另外一种醒来的形式” 。我们反复读了三遍 ,但不能得出更多的意思。于是我们感到 ,一个内在的担忧和困扰,只不过我们将不适宜地去理解在自然界中存在的错误。而这种错误 ,却又符合某种理解力。这种不稳定和挑唆 ,动员着我们所有的理智力量 ,开启我们敏捷的思维。它迫使我们怀疑我们的观点和我们认为很逻辑的立场。它能让我们找到那些在被摧毁的逻辑意识中Liuxue作业代写可以接受的元素。比例与逻辑的对比。对比大的、小的,忙碌的人和用另一种方式忙碌的人。但是,即使完全不同的一对事件,它们也能显示出一种共存,并证明在同一瞬间可能存在的共性。这些言论总是在指明 ,世界和它的价值改变了我们的观点。时间的敏捷感知。它能够在一种停止的感觉、减缓的感觉、时间上的踌躇中得到解释。无关紧要的事物神圣化。经常运用一个修饰词 “抛弃”来表明事物在文化思潮中的关系。自然 ,它们在论证中所获得的,将比它们被抛弃的更有意义。他们所获得的东西 ,标志着它的价值将更大。在一个作品中,艺术家通过“抛弃”的手段,从而获得更多的内容和联想。在日常生活中的压抑—描绘现实生活中的自然从容。可怕的感觉 ,从没停止表达 ‘旧常生活构建了一个监狱 ,它将把他带人到一种疲倦之中” ,直到他替换了主题《没有被限制的人》。经常使用讽刺的比喻 ,例如 ,我们拿出在他生前出版的作品《》中两个人物被简洁地称为一、二。没有必要知道真实的名字,因为他们的确不重要。在轻盈的元素中回忆优美。一时的痴迷 ,她经常随着气氛而来。这是一个更具体的视觉元素,而且可触觉到的。这就是并不矫揉造作的的审美观。优美的状态从具体的天空、云、花、歌唱的鸟、军需品的衰落 … …中反映出来。天赋的审美。试图用真实的量的分析来代替他所接近的标准和一种非常接近于宗教使用的关系形式 ,如神圣的生命、分离痛苦。因为我们受到世界的影响,而并不等待世界的到来。另一种状态是美好的沉思。用爱的目光接受一切 ,天赋在自我意识中消失,这使个人意识的消失成为可能。最后自我意识的消失 ,使我们不再等待收获和索取 ,因此也就没有痛苦了。呼吁生活的泛神论方式 ,在两种存在之间,爱是第一天启。模糊特征。有一种情况两个事物被一个事物所占用。例如 ,在一个大口瓶里的两条鱼,它们的交错游动,在一定距离能让人感觉,它们是一条鱼。一个轻轨车,我们在不同的距离上看它,它将显现不同的形式。它们好象在自然中出现了异型 ,改变了其形态的意义。这些特征的模糊只是为了唤醒我们对个性自然世界的怀疑。它能通过自己意识特征去自我改变 ,甚至于抛弃它本来的特征。艺术在一个最大领域的融合就是处在一个沉思的状态中。