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是首先考虑到：“是不是我们的教育出现了问题？”当日本人发现他们中间的大部分人在进餐时不会使用筷子时，便提倡教育部门在孩提的教育时期，强调一下筷子的使用；明治维新时期，日本当政者首先大力改革和发展教育事业，为的是给新政府培养更多的“忠诚、能干、遵纪、守法的臣民”。我们喊戏曲危机喊了许多年，观众出现了严重的断层，青年观众不愿进戏院。对这种现象，找出的原因很多：有的讲戏曲要革新，体制要改革；有人讲剧目要更新，演员的技艺和文化应提高等等，却很少有人提到教育问题。
在我国国民中长期缺乏弘扬民族文化、包括戏曲文化与艺术在内等方面的教育，恰恰是造成当前戏曲危机的重要原因。英国人以莎士比亚为骄傲，法国人以莫里哀为自豪，日本文部省规定中小学的学生必须定期观摩作为日本古文化珍贵遗产的“能乐”，而中国戏曲艺术作为中华民族文化的优秀遗产并没有引起当代中国人应有的关注和重视。这里需要说明的是，教育的范畴，不是戏曲艺术自身的教育，而是指国民教育。教育的目的也不是指培育戏曲艺术人才，而是指培养戏曲观众，未来的高层次的观众。现在海外对我国戏曲艺术的研究兴趣颇浓。世界上许多大学开设的世界艺术系或世界文化系中，都设置了中国戏曲艺术课。
许多知名度较高的高等艺术院校也纷纷设置中国戏曲的表演课，传授、介绍中国戏曲艺术知识。如美国夏威夷大学戏剧系、哈佛大学东方语言文学系、旧金山林肯大学、加利福尼亚大学东方语言系、伊利诺斯大学，澳大利亚格里菲斯大学、瑞典斯德哥尔摩大学中文系、捷克斯洛伐克查尔斯大学、荷兰莱顿大学汉学研究院、意大利莱斯大学、日本东京大学、横滨市大学、庆应义塾大学、波兰华沙大学以及苏联科学院东方研究所和英国加地夫实验剧团等。我国京剧、昆剧、越剧、豫剧中的许多杰出艺术家，如张君秋、梅葆玖、赵荣琛、岳美提、袁雪芬、常香玉等，曾多次应邀登上西方高级学府的讲坛。他们有的被授为“终身成就奖”，有的被誉为“东方最佳艺术家”，有的则被聘为“名誉博士”“名誉教授”……在国内开设戏曲艺术课的大学有几家呢？我们的戏曲艺术大师有几位被邀请到大学的讲坛去授课的呢？很多有见识的人们也曾向社会各阶层呼吁过这个问题。张庚同志在第十届第十一次全国人民代表大会的分组讨论会上就曾提出过要向大、中、小学校普及、宣传、开设中国戏曲艺术课的建议。①越剧改革家袁雪芬曾说：“出能人，出好戏，是全社会的事。”戏剧评论家吴同宾大声疾呼道：“与其临渊羡鱼，不如退而结网，文艺界要重视，教育界也要重视。”②相声大师侯宝林曾言辞肯切地说：“本民族的文化艺术，应该列入普及教育行列，到小学、中学、大学去演，让青少年从小熟悉民族文化艺术，从小就打上烙印，喜欢戏曲。”③戏曲艺术之所以成为一种大的艺术品类，自有它的魅力所在，自有它的美妙所在。
任何一个人看了一种美妙的艺术之后，都不会忘记它的存在，甚至会记上一辈子。我们一些从事戏曲工作的同志，其中很多人就是因为在孩提时代看了一出好的戏曲之后被吸引进这个圈中来的。著名戏曲评论家安奎在谈到高校开设戏曲课程时说：“通过教学来保护民族民间文化，抢救濒灭剧种。这是一个独到的视角，是一个很有实践意义的想法。必须花大力气培养创作人才和观众，而这两方面都可通过教学来实现。如果有很多青年熟悉并喜欢戏曲，观众就增多了。如果其中一些人能投身于这些剧种的创作，就更能增强它们的生命力。”①影响青年观众欣赏戏曲的兴趣是多方面的，社会层面的原因，教育层面的原因也是不容忽视的。有学生在问卷中这样写到：“老师，你不知道我们有关地方戏曲方面的知识是多么的贫乏，如果我们在中小学中稍微涉及一点戏曲基础知识，在大学里能开一门地方戏曲欣赏课，我想一定会有更多的同学喜欢戏曲。”他们的看法是颇有见地的，这一点从我们综艺晚会中戏曲节目受欢迎的热烈程度也能证明。面对日益严重的戏曲危机，改革已经成为不争的事实。随着时代的日新月异，我们只有从观众心理入手，从教育入手不断总结经验，才能挽回失去的观众，让戏曲在艺术的百花园中求生存、谋发展、焕发活力与生机。
重视戏曲教育，重视培养青年观众，我们有必要把优秀的戏曲艺术介绍给大学生、中学生、小学生，让他们了解、认识、喜欢并接受它。让戏曲艺术与高雅、文明、知识联系起来。一些热爱戏曲的仁人志士们，已在这些方面做了大量的工作。如北京振兴京昆戏曲协会和京昆少儿剧团的成立，北京大学、武汉大学、华东师范大学等院校中戏曲协会的成立，上海二中“银星”文学社戏曲组，以及上海光明中学“光明”戏曲社的成立，均为戏曲在大中小学生中的普及做了一定的工作。北京第十七中学有一位叫闵乐夫的老师，他把京腔昆调引进到中学课堂，让学生从戏曲艺术中去领略课本上花木兰、蔺相如、林冲、鲁智深等古人的风采。
去年夏季，在成都锦江剧院举行的中、小学生川剧会演，有20所中小学校参加。近200名小演员的精彩表演，受到成年观众和许多小观众的热烈欢迎，他们有高中生、初中生、小学生，还有两名是幼儿园毕业班的，这些人，还包括台下那些成千上万的小观众，就是未来的艺术家和戏曲的热心观众。诸如此类的例子很多，遗憾的是这些活动大都是民间自发性的，并没有引起国家教育和文化主管部门应有的重视和关注。戏曲艺术至今也没有作为大、中、小学校的必修和选修课程而被纳入教育部门的议事日程。难怪有些仁人志士在大声疾呼：“不要再继续制造戏盲啦！”南阳师范学院音乐系从1990年开始增设了“地方戏曲”课，由三位副教授和一位讲师组成教学小组，全面系统地向选修这门课的学生讲授戏曲艺术的发展史和基本理论，组织学生看戏，鼓励他们写评价文章，为戏曲艺术培养新一代的高层次观众和戏曲研究人才。中国人民大学设立了一门“中国传统文化引论”，其中有一课是“中国京剧概念”。每上这一讲时，出乎教师的意料，三四百人的大教室竟然座无虚席。甚至许多同学是挤在过道里站着听讲。
从剧目到脸谱，从行当到表演，老师讲得头头是道，学生听得津津有味，情趣盎然，不时传来鼓掌和喝彩声。②前不久上海兰心大戏院迎来了新一代的京剧听众，上海少儿出版社邀请十多所中小学的一千多名莘莘学子免费欣赏“少儿京剧专场”。“京昆传统戏曲，已经开始成为上海教育界对少年儿童进行文化素质培养和历史传统教育的重要手段。”③无论是课堂上的喝彩，或是来自戏曲舞台下的掌声，都说明了戏曲最大的危机就在于过去对青年人普及戏曲知识不够，由于他们对戏曲艺术的无知而造成了戏曲观众断层。马克思曾经说过，要想欣赏音乐，首先要训练出一双能感受音乐的耳朵。戏曲亦然，它的观众也不是自发地，而是在一定的文化环境中，长久熏陶和影响的结果。所以，振兴戏曲，培养热心的青年观众是当务之急。在美国，对学生的文化教育已经成为必修课程，因为他们认为文艺教育可以拓展人们的视野，打破偏见。
培养谦逊而开阔的胸襟，提高人们的审美层次。同时，西方人认为艺术与哲学、历史与科学并驾齐驱，都是了解“世界的一项工具”。美国有许多文艺学校，接受文艺和戏剧训练的学生在毕业后大多数并不进入戏剧界，对这些人来说，戏剧（或其他艺术）只是要获得教育的内容之一，就像学习文学、哲学或历史学的人并不一定要成为文学批评家、哲学家或历史学家。这些学生毕业后大都保持着对看戏的热衷，有的还写点剧评或参加业余演出。美国的演出场地是多层次、多样化的，不仅有权威性的纽约“百老汇”，还有儿童剧场、中学生剧场、大学生剧场及研究生剧场。
多数大都市的娱乐节目里都包括有为儿童创作的戏剧，有些社会剧团每年都要专门为儿童、青少年安排几部戏。美国的少年联盟也经常演儿童剧，许多高中、学院每一季都要演出一次以上的儿童剧。他们还特别重视培养中学生对戏剧的兴趣，因为他们认为“大多数人在毕业之后就不再接受更高的教育，所以戏剧假如想接近民众，就应该努力开发中学生剧场”。布罗凯特的这句话也颇适合我们的国情。什么是教育？日本哲学家池田大作说：“教育的根本课题是说明和回答人类应当怎样本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。