英语论文网

摘　要:　奥尼尔作为美国戏剧史上一位最重要的剧作家,其作品既继承了西方悲剧传统,又体现了较强的现代意识。本文拟从分析奥尼尔剧作出发,探讨西方现代悲剧的特点。论文分为两大部分,第一部分从整体上概述西方悲剧的发展脉络:从古希腊的命运悲剧到文艺复兴和新古典主义时期的性格悲剧,再到现代的心理悲剧;第二部分具体分析奥尼尔的戏剧中所体现出的西方现代悲剧的特点。

关键词:　命运悲剧;性格悲剧;心理悲剧;奥尼尔;生存困境

 (一)　　

朱光潜在他的《悲剧心理学》一书中说:“悲剧向来被认为是最高的艺术形式,取得杰出成就的悲剧家也是人间最伟大的天才。”(参见朱光潜,1996:13)的确,在古往今来的诸多艺术形式当中,悲剧是最受青睐也是最有影响力的一种。从古希腊的埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯,到莎士比亚、歌德直至近现代的奥尼尔、阿瑟•米勒,这些名字在人类文明的长河中之所以能流芳百世,是因为他们的作品揭示了人类最深刻的生存困境,因而具有震撼人心、动人心魄的力量。随着时代的变迁和意识形态的变化,悲剧的创作也在不断发展、深化。纵观西方戏剧发展史,我们认为西方悲剧的发展大致可分为三个阶段:古希腊的命运悲剧;文艺复兴和启蒙运动时期的性格悲剧;以及近现代的心理悲剧。在希腊人的观念里,是命运在支配人的生死祸福。他们的神话中有三个比奥林匹斯诸神还要古老的女神在支配着人类的命运,这“三女神”就是命运观念的象征。古希腊人将自然、社会中无法理解、无法把握的各种现象都归结于“命运”。因此,古希腊的史诗和悲剧中常常渗透一种命运变幻莫测、因果报应不爽的神秘主义因素,宣扬命运不可抗拒的思想。古希腊的史诗和悲剧大多取材于神话、英雄传说,所以其主人公多半是具有坚强不屈的性格和非比寻常的能力的英雄,然而即便是他们也摆脱不了命运的控制。无论是人与神的儿子阿喀琉斯,还是俄狄浦斯王,终究都无法逃避命定的结局。在强悍的命运面前,人显得如此渺小无力,失败是不可避免的,因此古希腊悲剧侧重表现人在与命运冲突中是如何失败与消亡的。亚里士多德将悲剧定义为“对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿,……借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到净化”,亚氏提出悲剧的六要素:情节、性格、言辞、思想、形象和歌曲,并认为其中“最重要的是情节”,“没有情节则不成其为悲剧,但没有性格仍然不失为悲剧”。亚里士多德认为,情节重于性格,因为悲剧模仿的不是人,而是人的行动,“人物的幸福与不幸取决于他们的行动”,而不取决于性格(参见亚里士多德,1962:19-23)从这个意义上说,古希腊的悲剧观带有宣扬命运不可抗拒的宿命主义色彩。然而,另一方面,古希腊悲剧起源于对狄奥尼索斯的崇拜,在进行酒神祭祀时,人们可以狂歌欢舞,滥饮美酒、放浪形骸。命运固然强悍,人无法与之抗争,但在人的躯体中,蕴涵着一股追求正义、执着不屈的精神。在与命运的抗争中人虽然失败了,却留下一股激荡长空的浩然正气,使人体会到一股凛然不屈的奋进力量。这一切都赋予古希腊悲剧崇高悲壮的风格。尼采正是敏锐地把握了这一脉搏,因此在20世纪赋予古希腊悲剧以新的内涵,并提出著名的“悲剧人生”的观点。而奥尼尔正是在古希腊和尼采的双重启迪下,创作了不少戏剧,如《天边外》、《榆树下的欲望》、《悲悼》等,对此本文将在后文予以论述。到了文艺复兴时期,兴起了一种“普通人的悲剧”。无论从表现主题和人物上,都较古希腊悲剧有所变化。主题已从表现英雄与神祗及命运力量的冲突,拓展到表现普通人的生活,人与社会的冲突,对自身的思考。这一时期所崇尚的是思考人,发现人,以“人”为本的人文主义思想,反对神的权威。莎士比亚是第一个将精神痛苦写至极致的作家。在莎士比亚时代,重视人物性格刻画的悲剧逐渐取代重视情节结构的悲剧。《哈姆雷特》和《麦克白》都是典型的代表作。到了新古典主义时代,由于受到笛卡尔唯理主义的影响,以布瓦洛为代表的文论家强调理性,提出作家应当描写合乎理性的“自然人性”,即新古典主义者们凭借理性所认定的普遍永恒的人性。具体到悲剧创作上,新古典主义认为悲剧描写的古代人物性格应和他在人们心目中早已定型的性格相一致:“写阿加门侬就该写他的骄蹇而自私,写伊尼就该写他对天神敬畏之情,凡是写古代英雄都该保存其本性。”(参见马奇,1987:424)布瓦洛要求悲剧描写人物性格,但他强调表现的是某种性格类型的特点,而且是不变的特点,这样往往使人物描写趋于脸谱化而缺乏丰富性,不能给人以丰富的想象和启发,只能是传达诸如正义、道德、国家利益必然胜利,邪恶、阴谋、私欲必然败露的理性观念,把文艺变成宣传封建道德和理性的工具。20世纪以来,现代科学技术的发展并没有给人类带来真正的福音,相反,技术统治使人成为资本主义大生产机器上的零件,人的异化问题日益突出。同时由于政治、经济危机和两次世界大战所带来的诸多严重后果,人们对理性的信仰遭到重创,“人的存在价值及其终极意义已成为本世纪思想、文化领域内最突出的问题。这也是二十世纪西方文学悲剧意识的核心内容———对人的本质的问讯和对人类生存困境的探究。”(参见龙兆修,1996:27)西方现代悲剧是西方悲剧传统的一个顺理成章的发展,同时又反映了现代人的精神危机和生存困境。这一点在奥尼尔的剧作中有充分的体现,对此下文将予以重点论述。

(二)　　

奥尼尔作为美国20世纪最优秀的剧作家,不止一次谈到人的悲剧。他说,凡是有灵魂的人都会追求一种理想,理想越高,越难达到,而人应不断地追求,因而理想是永远无法企及的,但它却激励人向上、奋进。在追求中,人虽然失败了,其精神却获得一种张扬。在奥尼尔看来,这是人以其有限性向无限性、不可能的挑战,其失败是一种必然的命运,而这正是人的精神价值所在,正是在不屈的追求中人才成其为人。人就是在与许多必然性搏斗,其中包括他自身不可改变的生物上的过去,在必然失败的斗争中显示其自由意志及人性的高贵。古希腊悲剧的命运感在无形中感染了奥尼尔。他说:“我常敏感的意识到生活背后的力量-命运、上帝、创造我们现在的生物上的过去,不管你叫它什么———它很神秘。”奥尼尔承认古希腊悲剧对他产生重大影响,并认为:“对我影响最大的是我掌握的有关历年来的戏剧知识———特别是古希腊悲剧。”但在奥尼尔重回古希腊悲剧殿堂的路上还有另一个引路人,他就是德国哲学家尼采。奥尼尔非常喜欢他的《悲剧的诞生》。1952年奥尼尔在日记中写道,《悲剧的诞生》是“历来关于戏剧的最好的一本书”。尼采对古希腊悲剧的观点直接影响奥尼尔对古希腊悲剧的认识。尼采认为,悲剧中最本质的是酒神精神,“它是生命意志的象征,人们在其中可以宗教式的感到最深邃的生命本能,求生命之未来的本能,求生命之永恒的本能。”(参见廖可兑,2000:56)悲剧是肯定人生的最高艺术。奥尼尔认为悲剧给人的不是压抑而是振奋和狂喜,是让人体验到对生命的赞美,并由此激发起生活的勇气,其观点与尼采不无相似之处。在古希腊悲剧和尼采的双重启迪下,奥尼尔创作了不少戏剧,如《天边外》、《榆树下的欲望》、《悲悼》等,在这些剧作中,奥尼尔贯彻了他对古希腊悲剧精神的理解,对人性唱出一曲曲颂歌。《天边外》中的罗伯特对天边外的世界满怀着憧憬与梦想,他本可以随舅舅出海圆自己的梦,但对露丝的爱情让他留了下来。身体上的疲弱和精神上的缺乏交流使他日渐颓废,后来又身染沉疴。撑着最后一口气,罗伯特在黎明前来到小山上等待即将升起的太阳。在人生的最后一刻他获得了自由,超越了有限,使他的灵魂向着瑰丽的充满幻景的天边外飞去。《榆树下的欲望》中埃碧和伊本在发生了不伦的爱情和杀子的惨剧后,都意识到对对方的爱情是无法磨灭的,靠着纯洁的爱情,他们从物欲的泥淖中走出来,并勇敢地接受惩罚,伴随着两人的被捕以及随之而来的可能的死亡,他们迎来了灵魂的新生。《悲悼》中莱维尼娅本可同彼得结婚以期寻找一种新的生活,但那样的话,孟南家的仇恨和过去的阴影仍将徘徊不去,破坏彼得的生活。莱维尼娅选择了自我封闭,她毅然决然地关上住宅的大门,把自己永远反锁在孟南家那座阴魂不散的大宅中。在她转身走向屋里的那一刻,她不再是孟南家悲剧的牺牲品,她借自惩洗清了家族罪孽,以自我牺牲找回了自我。奥尼尔在谈论《悲悼》的创作心理时,曾经谈到:“我试图把命本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。