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【摘要】弗吉尼亚·伍尔夫即是一位女权主义先驱也是一位现代主义大师,在代表作《到灯塔去》中,她不仅自如地运用了意识流技巧,还通过大量意象传达了自己的女性主义思想。这些意象不仅赋予了作品广泛的象征意义,同时也有利于我们更好的认识人物的心理历程。莉莉作画时的不同构想体现了其女性思想的变化过程——由偏激的女权思想到两性融合的过程,而这个过程也揭示了女性艺术家
的成长历程。
弗吉尼亚·伍尔夫在英国现代文学发展史上具有举足轻重的地位,她不仅被尊为英国意识流小说的鼻祖和现代散文大师,同时也是一位超越时代的女权主义本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供先驱《,到灯塔去》便是其思想的最好体现。大量隐喻的运用使伍尔夫的作品呈现出丰富的内涵,不同的读者可以从中读出不同的意味。因而要深刻理解伍尔夫的作品必须弄清楚作品中各种意象所蕴含的象征意义。
《到灯塔去》是一部以女性人物为中心的小说,拉姆齐夫人和莉莉·布里斯科是小说的中心人物。从表面看莉莉在小说中的地位没有拉姆齐夫人那样耀眼,与近乎完美的拉姆齐夫人相比,莉莉只是个干巴巴的老处女,一个不成功的画家,然而却承载着伍尔夫的思想——无论是画家还是小说家,作为女性艺术家她们是一体的。莉莉的女性意识经过了两个发展阶段:反抗与融合。作为艺术家的莉莉在作画时首先面对的是来自男权文化的贬抑,就像坦斯利所强调的:“女人不能绘画,女人不能写作……”坦斯利的观点代表了当时男权社会的普遍看法。如19世纪的美国作家纳撒尼尔·霍桑就认为,女人根本就不具备写作的头脑,女人进入文学领域不仅是一种不幸,而且是一种罪恶,女人写作的威胁性是巨大的。面对男权社会的观念,女性对自己的才能缺乏自信,没有勇气将自己的作品展示于人。所以当拉姆齐先生靠近时,莉莉会觉得紧张。在整个作画过程中,她无时无刻不感受到来自男性的阻扰。“即使他(指拉姆齐先生)呆在50英尺之外,即使他不过来和你说话,甚至连看你也不看你一眼,他的影响也是无处不在、无孔不入,紧紧地纠缠着你。他把一切搅的面目全非。她看不见色彩,也看不见线条……”这种世俗的偏见不仅来自男性,也同样来自女性自身。在男权思想教化下成长起来的女性,已经无意识地接受了女性弱势无能的地位,并将男权的压迫和禁锢内化为自己的行为准则。拉姆齐夫人坚持认为婚姻才是一个女人的最终归宿,在这些传统的女性眼中,莉莉的画作没有任何意义。
面对异化了的女性,伍尔夫指出,一个女人要想本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供创作,必须杀死“房间里的天使”,才能摆脱思想的禁锢,否则“她就会杀死我,她就会挖出我那写作的心”。莉莉要想坚持绘画,必须不断与拉姆齐夫人所代表的“房间里的天使”做斗争,而这用斗争的集中表现就是抗拒婚姻,因为婚姻对女人来说意味着牺牲自己,把一切奉献给丈夫和孩子,而一旦在婚姻中失去了自己,女艺术家也就失去了艺术创造力。在与男权价值观念和“房间里的天使”做斗争的同时,女性还必须寻找适合自己的途径来表达自己。女性细腻的体验不同于男性,因而男性的写作和绘画原则并不使用于女性,女性必须寻找适合自己的话语来表达自我。在莉莉作画时,流行的是庞斯福德所确立的男性绘画原则“,自从庞斯福德先生来过以后,人们流行把一切都看成苍白、高雅、朦胧的色彩”,但在莉莉眼里“,雪兰来紫得亮丽;墙壁白得耀眼。她认为,糟蹋这种亮丽的紫和耀眼的白是不诚实的做法。因为那是她亲眼目睹的。”然而面对所看到的一切,莉莉却被男性绘画原则所阻碍,无法表达自己“:当她凝望时,可以本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供如此清晰、如此居高临下地看到这一切。就在她拿起画笔的一瞬间,一切就变了样儿。正当她要把构思的画面搬上画布的那一刻,魔鬼百般捉弄她,经常折磨得她几次落泪,使这段从构思到创作的路程令人望而生畏,就像一个孩子要穿过一条阴森森的通道。因此,为了不失去那股勇气,她必须面对强敌奋力抗争。她经常听到自己在说‘:但这正是我看到的;这正是我看到的。’从而把她仅存的少得可怜的一点视觉形象紧紧抓在胸前,因为有上千种力量正拼命把它们从她怀里夺走。”莉莉作画时被各自力量撕扯着,坦斯利、拉姆齐先生、拉姆齐夫人、庞斯福德先生,她既要抵制来自男性的贬抑,同时也要控制自己,以免听从拉姆齐夫人对婚姻的安排。尽管面对种种阻力,莉莉仍然坚持创作,因为她坚信艺术的永恒性本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供。“没有永恒的事物;一切都在改变;除了文字,除了绘画。她想,这幅画也许会被挂在阁楼上,也许会被卷成一团塞进沙发底下;尽管如此,尽管这样的一幅画,也是永恒的。可以这么说,即使不是像样的作品,而是这种信笔涂鸦,这种绘画的努力也同样会‘永存’……”在《一间自己的房间》中,伍尔夫将《简·爱》和《傲慢与偏见》做了对比,由此说明了带有性别偏激的作家和雌雄同体的作家在创作方面的差异。
按照伍尔夫雌雄同体的理论,一个艺术家只有兼备了男性和女性头脑才能创作出不朽的作品。“任何作者只要考虑到他们自己的性别,就无药可救了。……无药可救并非比喻夸张之辞;因为带着那种偏颇的性别意识写出来的东西,都注定必然死亡。……在心灵之中,男女两性因素必须有某种协调配合,然后艺术创作才能完成。”在小说的第一部分,莉莉试图将她所看到的、所感受到的呈现在画布上,然而她却一直被两种不协调的对抗折磨着,一会是拉姆齐先生的自私,一会是他的冷静客观、一会是拉姆齐夫人的智慧,一会是她的目光短浅与可怜,这种种感觉无法调和在一起,她始终无法对传统的两性关系产生客观公正的认识,因而无法在画布上将她的真实感觉表现出来。光与影怎样协调？男性与女性究竟该怎样和谐共处？解决不了这些问题她就无法完成画作。十年后,那个“房间里的天使”死去了,拉姆本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供齐先生开始扮演父亲加母亲的角色,他不再那么专横无情了,尽管他还像以前那样向别人索取同情。面对这样一个可怜的老者,莉莉不再拒绝给予同情,尽管她只是赞美了他的皮鞋,但通过两人的交谈莉莉终于能和拉姆齐先生融洽相处了。而莉莉对拉姆齐夫人的认识也经历了一个由否定到肯定的过程。她逐渐认识到了拉姆齐夫人的智慧并意识到拉姆齐夫人也是艺术家,她的作品就是生活。她发现了自己与拉姆齐夫人的共同点:拉姆齐夫人试图将生活中的瞬间变为永恒,莉莉也努力用色本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供彩将稍纵即逝的瞬间定格为永远。回忆着拉姆齐夫人,关心着即将登上灯塔的拉姆齐先生,莉莉不再不停地反抗,而是平和地面对两性关系。这时的莉莉终于领悟了生活,困扰她多年的问题也得到了解决。莉莉画作的完成过程象征着莉莉由抗争到融合的过程。
在这个过程中伍尔夫赋予了画作极其丰富的象征意义。在小说的第一部分莉莉身上拥有的是男性那种坚持真理、追求艺术的精神,但缺乏女性的温柔和同情心。她身上的男性原则与女性原则由冲突到融合的过程也就是她对拉姆齐夫妇的认识过程,也是她对两性关系的认知过程。