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摘要：日本古典文学中的文学理念有不少。本文只是就几个基本的，在各个不同时代占主流地位的，同时又对以后的文学有很大影响的文学理念，结合具体的作品，作简单的论述。
     有关于日本文学史的划分，有不同的看法。普遍认为可划分为上古，中古，中世，近世，近代五个部分。其中上古，中古，中世，近世文学，即日本明治维新之前为古典文学，而明治维新之后的文学则笼统地称作近代文学。本文试就日本古典文学中的几个基本文学理念进行简单的论述。
     一， “真实” “真实”的文学理念可以说是日本文学理念的基石。这里所说的“真实”不是柏拉图意义上的模仿，而是指从人的内心自然流露出本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供来的朴素美。是感情与理性协调的真诚的“心” 。具体来说，日本最早的歌集《万叶集》中的大多诗歌充分体现了这种“真实”的文学理念。
   《万叶集》共20卷，编于八世纪后半叶，收有四世纪至八世纪约400年左右的4000余首歌。（歌的数量说法不一，《新编国歌大观》中记载，包括汉诗共 4540 首。《万叶集目录》统计有 4560 首。而据《袋草纸》记载则只有 4313 首）一般认为编撰者是大伴家持。歌体大致有长歌，短歌，旋头歌，短连歌。作者上至天皇，皇子，皇女，贵族，下至普通官吏和一般平民。按内容划分为杂歌，相闻歌，挽歌，其中以恋爱为内容的相闻歌最多。这些歌或温柔优雅，或刚毅雄浑。但无论哪种歌风，读者从这些歌都可以看到歌作者真实情感的直接而朴素的流露，是“真言” ，是“诚心” 。下面举几首歌为例：
（一）伊势海岸边
激浪拍巨石
恋情寄波涛
快传我爱知
这是作者笠女郎一首写给大伴家持的恋歌。感情强烈，歌词也直抒心意，一目了然。
（二）翱翔轻之路
驰骋乡里间
急欲仿吾妹
惟恐人多言
频频来又去
难免人发现
这是著名歌人柿本人麻吕怀念死去的妻子的歌。感情真挚，笔触细腻。
（三）食瓜思幼子
食粟情更急
此源何处来
如此牵挂怀
眼前情万般
就寝入梦难
山上忆良开阔了歌的内容的广度与深度。这首著名的歌表现了作者对子女深切真诚的爱。
     当然，并不是《万叶集》中所有的歌都体现了这种“真实”的文学理念，但可以说大部分的歌都反映了歌作者真切的内心感受。或直率、热情，或婉转、细腻。从这些歌中，读者感受到的是真实朴素的美。
     二， “物哀”
   “物哀”的概念来自于日本国学学者“物哀”本居宣长的《源氏物语玉小节》一文。本居宣长指出《源氏物语》的核心就是 “物哀” 精神，而且这一精神也是日本文学的本质。所谓“物哀”是“哀”的感动以“物”为媒介得到提升的状态，是尊崇调和之美的文化孕育出的感动，是一种情趣的表现。 “哀”的含义很广泛，主要是指人的悲哀、怜悯、同情、怜惜等情感因素混合在一起的一种内心的感动。而“物哀”即是以广义上的“物”为对象而产生的悲哀、怜惜、同情等情感。这个“物”可以是一草一木，可以是人，可以是事情，甚至可以是社会世态。因此“物哀”比“哀”的美学上的意义更深刻，更广阔。现从《源氏物语》中选其中三例来了解一下 “物哀”的具体意义。
    源氏听了，心中甚是厌恶，想如此老迈之人，仍娇痴作态，俨然妙龄女子。只突然才显出老相似的。然而转念一想，又觉得此人甚为可怜。想当年宫中女御、更衣无数，争宠吃醋不休。可如今，有的早已命归黄泉，有的遁入空门，整日与青灯古佛为伴。真是岁月无情啊！……想到此处，脸上已露出感慨之色。        这里写的是源氏遇见父皇桐壶帝原来的恋人本论文由英语论文网 www.51lunwen.org整理提供现在已是老态的源内侍，又想起藤壶妃子，感到人世无常。这里的“感慨之色”在原文中用的就是“物哀”一词。竖日复又降雪，万物一派萧瑟。源氏与紫姬在暖室里相拥而坐，共叙今昔将来。
    这段的背景是朱雀院将三公主许配给源氏，源氏担心紫姬不快，心中很是不安，于是向紫姬表白自己仍然爱她，对风流韵事早已没有当年的兴趣。这里的“萧瑟”在原文里用的就是“物哀”一词。这里的“物哀”指的是源氏的不安以及稍感无聊和寂寥的情绪，雨和天空的景色，起到了烘托的作用。        尽管他说得口干舌燥，浮舟仍无任何答复，中将气愤不过，叫道： “真气死我也！住在如此优美雅致之地，却不识人间情趣。如此冷酷无情，难道是铁石心肠？” 这里的“人间情趣”在原文中也用的是“物哀”一词。很明显，这里的“物哀”指的是，或附于风雅之情趣。
     三， “幽玄”     “幽玄”与上古的“真实”之朴素美以及中古尊崇协调美的理念不同，它是以深奥的余情或者是象征性的情调为内容，是日本中世的核心文艺理念。藤原俊成说“幽玄”融合了“哀” “高雅”以及“艳”之美学概念。 “幽玄”对于藤原定家而言是“有心” ，对世阿弥而言是“花” ，而对于松尾芭蕉而言就是“闲寂” 。鸭长明在《无名抄》中曾给“幽玄”下过一个定义：所谓幽玄，应是语言难以表达的余情，是外表形体中看不见的情景。只要“心” ， “词”极艳，便得幽玄真谛。比如说秋日的暮色，无色无声，但却不知何故，不觉间竟是潸然泪下。
    藤原俊成在他的《古来风体抄》中，首次定“余情幽玄”为歌风的一大标准。俊成所说的“幽玄”比鸭长明的表述更为明确，但意思上大致相同。既是一种包含人的各种情绪以及各种情调，营造出一种深刻的微妙的难以言表的意境。这种意境即“幽玄” 。藤原定家进一步提出“有心论” ，强调“心•词二者如鸟之左右翅，写歌以‘心’为先，但为求表‘心’ ，就要不断修炼‘词’ ” 。 “心”与孤独寂寥，深邃，难以表达的“幽玄”实际上是如出一辙。《新古今和歌集》集中体现了定家所说的这种“幽玄” 。 “有心”的文学理念具有了象征主义倾向。能乐大师世阿弥强调能乐的美的价值体现是要达到“幽玄” 。 “幽玄”理念在能乐舞台上的最好体现则是“花” 。他在理论著作《风姿花传》中写道：      观者心中的珍奇则是花。……所谓花不是什么特殊的东西，练习各种曲目，刻苦钻研，懂得“珍奇”感就是“花” 。强调“花”与“幽玄”显示了世阿弥对美的理解。因此能剧脚本很短，舞台布置极为简单，出场人物少，演员的动作、语言都被控制在最小的范围，伴奏音乐也很简单。这种把戏曲的各种要素都控制在最小范围的剧种可以说是世上少有。可以说能剧是把“幽玄”的文学理念发挥到了极致。十七世纪的俳句大师松尾芭蕉的艺术理念的中心是“闲寂” 。体现这种理念的俳句有不少。例如：蛙跃古池内，静潴传清响青蛙、古池、水面上的涟漪、清脆的声音……在大的 “静”的世界出现偶然的动态和声音，既而又恢复宁静。这更增添了一份寂静。
    与此句的情景、韵味相近的还有：寺院一片寂，蝉声透岩石秋日今向暮，枯枝有乌栖芭蕉的“闲寂”可以说直接来源于“幽玄”的文学理念，是“幽玄”的另一种体现。向井去来在《去来抄》中解释说：“闲寂乃句之色。不是指闲寂之句。比如有年老者披甲上战场，佩锦绣赴御宴，但仍掩饰不了老态。所谓既有热闹之句，也有静寂之句。 ”这就是芭蕉闲寂的俳风。动与静的结合，在大的“静”的世界中有生命的律动，但最终归于静寂。
     各个时代的主要文学理念虽有不同，但绝对不是单一的，孤立的。每一个时