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　　　前言：

　　无论是雕塑创作还是其他形式的艺术创作，所关注的主题是什么？是对当今社会现实的忧民忧患的关心与反映，还是对个人内心世界，个体生命存在与生活方式的诠释与诉说？现代的话语权的体现，真实存在状态在被现实中的残酷与无奈吞噬，个体在社会中的迷失与无助更使之对内心对自我存在方式更为强烈的追问与渴望。艺术创作是否应该回归自然，回归内在感受，认知世界的表达上，在膨胀的消费文化的大环境中，寻找自我认同感和归属感，关注生命本真，生活现状及幸福感变得越来越困难，https://www.51lunwen.org/liuxuelunwendx/ 而人的信念信仰的危机，人对物质的贪婪，道德底线的沦丧，工具理性的泛滥与价值理性的边缘化所引发的各种社会问题，使得寻找坚定的道德基础重建价值体系的重要性。这些生活问题，社会问题也在困扰和影响着艺术家们，在他们的创作中思考艺术创作的意义所在？创作是否仍然为了达到体验物自身的境界而进行，（康德的美学理论）还是以某种功利心，顺应社会经济结构变化的大潮。
　　如何在噪杂的社会环境中找到一片净土，一份安宁，审视感受着我们身边的各种变化，使我们极力想用艺术的形式表现出来，活在当代的年轻艺术家，年轻的一代价值观念面临的方向迷茫模糊，社会也变得混乱不堪，实现自我价值的对象已不那么明确，艺术的纯粹性需与个人的经历与感受相关，即真实的说出你想说的话并用艺术的手法表达出来，艺术的本质即是人的本质，艺术家将一个独特的想法通过一种独特的形式表出来，那就是就是艺术，人的艺术。“信奉自由的作品不一定要具有社会学政治学的思考才可以成为一个有价值的作品，当艺术品成为政治的说辞和反抗工具的时候，而其真正的意义也被掩盖和抛弃，-”---《自由的女权》；李心沫。一个追求自由的艺术家与批评家在其艺术发展中不断的探寻艺术与个人的关系，艺术与自由与社会的关系，在这“个人”与“时代”互为纠缠和生成复杂的关系中，实现自我的觉醒，自我的确立，使艺术创作走进“人”心灵的深处，走进自我的深处。当代艺术发展要求艺术家（雕塑家）要拥有自由的精神，拥有追求自由的心灵，雕塑创作要从个体出发，而抛开个体而谈论社会和艺术那也将是虚假的，因为我们的社会是由一个个体组成的社会，艺术也是人的艺术。无论是那种艺术形式，作为个体生命的物化形式，构想与描绘出一个自己在社会与世界中的位置与走向趋势，向他人展现一种体悟生命的新的存在方式，并建立一种以自我，自我经验为出发点的，思考方式，观察方式，和创作方式对艺术家来说是至关重要的。

　　
    哲学思想中对人生命本质探索的意义：
　　对我们生活的自然，客观世界的求知欲望，通过如古希腊哲学家的自然本质的探索，使我们对宇宙存在有了初步的认识与了解，在浪漫主义的世界中，使我们又对生活中有了更多美好的期待，构建一个梦想自我实现的隐秘空间。在莎士比亚的文学作品中，在抛开现实世界进入一种虚拟的世界 ，在一种浪漫主义的色彩中去认识世界。
　　在哲学的世界中我们在不断的探索生命的真谛，生命中最重要的事情是什么，当我们问某一个正生活在饥饿边缘的人，他的答案一定是“食物”。当我们问一个快要冻死的人，答案一定是“温暖”。当我们拿同样的问题问一个寂寞孤独的人，那答案可能是“他人的陪伴”了。然而，当这些基本需求都获得满足后，是否还有些东西是每一个人都需要的呢?面对不同境遇的人，有着不同生活方式的人他们的生命形态是怎样的，而生命的意义又在于我们如何更好的生活，艺术家也如哲学家一样，是生活，生命，存在意义的探究者，挖掘者和描绘者，才让我们在抛去浮华，抛去外在种种束缚后看到那最自然，最本真的一幕幕，那些感人的生活写照，赤裸裸的现实披露，或是最柔弱最动人的真情故事，让我们在冰冷的机械林立背后感受生命的温暖，人性的博爱。恩培窦可里斯认为自然界存在着爱与恨的两种力量。 爱具有使事物聚合的凝聚力量，而恨则使事物分散，这种爱与恨形成强大的个人内心世界，安纳哥拉斯也认为“秩序”是一种力量，他称这个力量为“心灵”或“睿智”。这种爱和心灵的力量，正是艺术创作的原动力，当艺术家拥有强大的内心世界，精神力量，便可以朝着自己的方向发展，去认知自我，认知世界，将各种磨难与努力经历变为历史。
　　知识是由人创造的，真正的知识不应是来自别人传授而是来自内心，唯有这种来自自内心的知识，才会使人拥有真正的智慧。创作中我们要肯定自己拥有强大心灵与不凡心灵的能力，搜寻自我的内心，运用内心的智慧，去创造自己的世界。虽说人具有一种双重性质的，在抛弃感官的限制，思索灵魂世界去体验一种回归本源的欲望。
　　但我们相信每一个人都是宇宙的一小部分，都是一个独一无二的个体，是不可重复与复制的，并且每个个体都有追求自由和创造自由的权利，因而每个人都有独特的经历，并用这独特的个人经历塑造着个体生命本质。
　　
　　欧洲文艺复兴时期，因为在漫长的中世纪，生命中的一切都是从神的观点来解释，但到了文艺复兴时期，一切又重新以人为中心。当时的口号是‘回归本源’，所谓本源主要是指古代的人文主义。而它强调的是宁静、中庸与节制。文艺复兴时期的人文主义更强调个人主义，我们不仅是人，更是独一无二的个体。
　　浪漫主义时期时的新口号是‘感情’、‘想象’、‘经验’和‘渴望’。过去部分启蒙时期的哲学家，包括卢梭在内，也曾经提到感情的重要性。到了浪漫主义时期康德已经确认我们对于‘物自身’所知有限，同时他也强调自我的作用对于知识(或认知)的重要性。在这种情况下，个人可以完全随心所欲的以自己的方式来诠释生命。“贝多芬就是其中之一。他用音乐来表达自我的情感与渴望。我们可以听得出月光奏鸣曲是多么浪漫，而贝多芬在第五号交响乐中又是如何生动地表现自己。” 艺术对人类认知的重要性。美学理论中研究了当我们受到美(例如一幅艺术作品)的感动时会发生什么情况。他认为，当我们忘记自我，忘记一切，完全沉浸于艺术作品的时候，我们就比较能够体验到‘物自身’。” 艺术家可以随心所欲地运用他的认知能力。唯有艺术才能使我们更接近那‘无以言喻’的经验。有人甚至将艺术家比做上帝。”“因为艺术家创造自己的世界，就像上帝创造这个世界一般。”“有人说艺术家有一种‘创造宇宙的想象力’。当他内心充满艺术的狂喜时，他可以跨越梦境与现实的藩篱。‘人世变成了一场梦，而梦境成为现实。
　　诺瓦里思才说：‘神秘之路通往内心。如果人能进入自己的心中，将可以接近世界的神秘。’‘我们厌倦了无休无止地与粗糙的物质世界奋战，因此决定选择另外一个方式，企图拥抱无限。我们进入自己的内心，在那里创造了一个新的世界……，” 从泥土、岩石到人类的心灵，有一种逐渐发展的现象，大自然从无生物逐渐发展到较复杂的生命体的现象，浪漫主义的哲学家将‘世界灵魂’看成是一个‘自我’，而这个自我在梦般的情境下创造了世间的一切。大自然源自一个更高的、无意识的想象力。这便是雕塑创作，及其他艺术创作的真谛。
　　
　　犹如神话般的思考模式，在人探究世界中对不了解的事物需求一种解释。而并不仅仅是一种解释，在那些祈祷或宗教的各种仪式表演中演化出一中戏剧形式，而艺术家也在扮演着这种种角色，作为导演，编剧着一个个来自内心来自现实世界的一件件作品。戏剧不只是一种艺术形式而已，也是当时最常使用的生活象征。” 成为整个人生的缩影。“在《皆大欢喜》中，他说：世界是一座舞台，所有的男男女女不过是演员：有上场的时候，也有下场的时候；每个人在一生中都扮演着好几种角色。” “存在或不存在，这是问题所在。
　　除了将生命比喻为舞台之外，巴洛克时期的诗人也将生命比喻为梦境，我们的本质原来也和梦一般，短短的一生就在睡梦中度过……西班牙剧作家卡德隆《人生如梦》中的台词是：“生命是什么?是疯狂的。生命是什么?是幻象、是影子、是虚构之物。生命中至美至善者亦微不足道，因为生命只是一场梦境。” 中国古代的智者庄子就曾经说过：‘昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也……俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤?”’
　　“当我们做梦时，我们以为自己置身真实世界中。那么，我们清，醒时的感觉与我们做梦时的感觉之间有何区别呢?笛卡尔写道: ‘当我仔细思索这个问本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。