英语论文网

”“一向苍白而没有血色的脸”等。尤其在海伦死去前那遮盖她的“白色的帷幔”不禁令我们想起象征简之个性的“红色的波纹窗帘”。白色不仅象征着海伦性格中的纯洁、真诚、虔敬专一,也暗示出她肉身的虚弱无力、生命垂危,同时还表现出她内心的平静和神态的安详。与简那激愤、狂躁、易于冲动的性格恰成对照。甚而至于,作者将基督教中那位至高无上的神也描绘成“一个白色的人形”,以突显其形象的圣洁与庄重崇高。在刻画圣·约翰时,夏洛蒂很少使用颜色词,而更多地运用以“冰”为核心的白色意象。作为一个清教徒,他具有同海伦等人相似的个性特征。戴维·洛奇就认为他是海伦·彭斯的再现,只是比后者更极端和令人生畏[4](P528)。因此,白色在他身上就有了更为丰富的蕴含。圣·约翰是一个狂热的加尔文主义者,具有高度的宗教理性。他所有思想和行动的核心只有一个,那就是上帝。为此,他压抑自己对奥立弗小姐的感情,无视简内心的痛苦而强求一种无爱的婚姻。表现出他性格中执拗、冷酷、刻板的一面。就连他自己都认为自己是个铁石心肠的男人,对任何事物都无动于衷。在作者笔下,他长有“象牙一般苍白的”额头,披过“冰川一样雪白”的斗篷。他惯常使用的意象不是“火山”而是“积雪”,他发怒时不像“火神”,也不像火山喷发,而像“雪崩”,像“冰海爆裂”。难怪简将他喻为一块“冰”,并将他那自以为颇具魅力的吻称为“冰吻”。事实证明这是一块连“火”都无法融化的坚硬无比的“冰”。最终简不得不选择了离开。冰不仅是洁白纯净的,还是坚硬的、冰冷的。它形象地刻画出圣·约翰献身宗教的坚定意志和冷酷苛刻的性格特征。三作为白色的相反色,黑色在用来刻画人物时被赋予了较多的道德蕴含。如果说白色主要象征着挚诚纯洁,代表了人性崇高的一面,那么,黑色则主要象征着污浊丑恶,代表了人性阴暗的一面。在盖茨黑德府,简犹如落入狼窝的羔羊,孤苦无依,饱受欺凌。在她的眼里“,约翰·里德的专横霸道,他姐妹的高傲冷漠,他母亲的厌恶,仆人们的偏心,像一口混沌的水井中黑色的沉淀物”。在此,黑色即指代人心的黑暗龌龊。因之,在作者笔下,凡是灵魂丑恶者都被涂以黑色:那个刻毒的里德太太和她粗暴的儿子生就一种“黝黑而灰暗”的肤色,那个伪善的布罗克赫斯特多次被描绘成“一根黑色的柱子”,生得如“黑色的大理石一般”。而最具黑色特征的一个则莫过于疯女人伯莎·梅森了。虽然她在小说中出现的次数不多,但由于其“特色”鲜明,仍给读者留下了深刻的印象。特别是女权主义运动兴起后,美国著名文学批评家吉尔伯特和古芭合著的《阁楼上的疯女人》给人们打开了认识这个神秘女人的一扇窗口,使之受到越来越多的关注。她们认为, 简具有双重性格,而伯莎“是愤怒的简·爱……代表了简隐秘的愤怒、疯狂的一面”,因此她们将伯莎称为简“最黑暗的影子”。她们还引用了克莱尔·罗森弗尔德的“影子”理论:使用心理学上的双重人格的小说家常常在其作品中并列地安置 “两个人物,一个代表社会所接受的或者因循习俗的人,另一个则是自由的、不受任何拘束的、甚至罪犯型的自我的形象化、人格化”。无疑,简就是前者,而伯莎当属后者。罗森弗尔德接着指出,当那个“狂热的不受拘束的自我是女子时,她往往是个肤色黝黑的人”[8](P22-27)。在夏洛蒂笔下,伯莎就是这样一个“皮肤黝黑”的克里奥尔人,长有“粗黑的长发” “乌黑的眉毛”“、又黑又肿”的嘴唇、“又黑又红”的脸,是个地地道道的“黑影”。不仅外貌如此,就连她的居所———楼顶上的那间阁楼也被作者描绘成黑色的所在:不仅外部看起来 “犹如墓穴一般黑”,而且还是一间没有窗子的房间,内里仍是不见天日的黑暗。另外,她在作品中的每次“显形”也都是在黑暗中。尤其她那仅有的三次外出行动,不仅发生在黑夜里,而且对罗切斯特无不带有强烈的攻击性和破坏性:两次纵火都是想烧死他,撕面纱是企图破坏他的婚礼。与简的三次救助行为相比,伯莎的三次破坏行为则更突显出她幽灵般的黑色性格:疯狂、歹毒、邪恶。此外,作者还用黑色象征伯莎的沉默。康定斯基就曾指出,黑色犹如死亡的静寂,它的基调是毫无希望的沉默[5](P51)。尽管伯莎有着那么多的疯狂行为,但在语言表达上却毫无“建树”。作者在她这部语言上以对话见长的小说中却无情地剥夺了伯莎的话语权,让我们仅凭罗切斯特的一面之辞和简·爱那“有情眼镜”[7](P8)去透视这个神秘女人,从而武断地将伯莎外在的黑暗定为她灵魂的色彩。我们看到, 在罗切斯特那里“,平庸、低下、狭隘、粗俗、陈腐、怪僻、愚蠢、狡猾、恶毒、淫荡”成为伯莎的修饰语“,疯子、泼妇、荡妇、魔鬼”成为伯莎的代名词。甚至在简的眼中,伯莎也不过是“吸血鬼”,是“穿了衣服的野狗”。这样,被作者有意“抹黑”的伯莎无意中充当了一个男权文化视野中“恶魔”形象的典型。恶有恶报。黑色还是毁灭和死亡的象征。它注定了伯莎必然灭亡的命运。最终,作者让她如一只扑火的飞蛾般在熊熊烈焰中坠入了永久的黑暗世界———死去了。至此我们不难看出,伯莎居住的那间“黑阁楼”不再只是她的生活场所,而更是一个富于深刻寓意的象征性意象。一方面,它是这个疯女人丑恶灵魂的象征,代表着一颗“黑暗的心”;另一方面,它同“红房子”一样,又是桎梏或牢笼的象征,代表了男权文化对女性的精神束缚和毒害,揭示了“妇女身上被压制、被掩饰的一面:即她们的痛苦和她们的愤怒。”[9](P87)正是在此意义上,我们说“,黑阁楼”与“红房子”之间是一种异质同构的共生关系。正如吉尔伯特和古芭所指出的,简和伯莎是同一个形象,只不过简代表的是其阳面,伯莎代表的是其阴面。从以上分析可以看出,夏洛蒂成功地将色彩运用到文学创作中来,在人物刻画方面取得了独特而卓越的艺术成就。应该说,这并不是偶然的。它与作者在绘画方面的长期实践与娴熟技艺是密不可分的。勃朗特姐弟从小就显示出不凡的艺术天赋。她们不但迷恋写作,还酷爱绘画。并且她们的浓厚兴趣得到了父亲的大力支持。老勃朗特请来画师教她们作画,而当她们的画技有了进步后又不惜重金请来著名肖像画画家威廉·鲁宾逊继续给她们上课,使她们接受了专业而系统的训练和指导。尤其是夏洛蒂,没再像其他弟妹一样学习钢琴,而独钟情于绘画。就像作品中作为她自传性形象的简·爱所说,她常常“坐着从早上画到中午,从中午画到晚上,全神贯注。画画就是享受我有生以来最大的乐趣”。她甚至曾打算以绘画为生,后由于用眼过度造成高度近视而只得作罢。据1995年出版的《勃朗特艺术》一书统计,在四姐弟中,夏洛蒂的习作最多,尤擅长水彩画 ① ,并且有两幅作品被选入1841年在利兹举办的正式画展[10](P71-75)。可见,夏洛蒂在水彩画方面应是较有造诣的。而水彩画正是一种色彩画,色彩是其创作的主要元素“,宜于表现观念性较强的内容”[11](P236)。同时,作为一个小说家,夏洛蒂也认识到她藉以表达思想的文字语言的局限性。通过简·爱之口她说“:我为自己的思想和手艺之间存在的差距而感到烦恼,每次我都想像了一些东西,但却无力加以表达”。正是基于这种“烦恼”,富于开拓精神的夏洛蒂才自觉地将艺术探索的触角伸向了她所熟知的色彩这一绘画元素,并创造性地将其融入到文学创作中来,从而极大地强化和丰富了文学语言的表现力。可以说,在《简·爱》中,对色彩的独具匠心的运用已成为她自觉的美学追求。这不仅为哈代和劳伦斯等后来作家提供了成功的范例,更以其强烈的艺术感染力吸引着一代又一代的读者。　　注释: ①水彩画于18世纪形成于英国,到作者生活的19世纪上半叶达到空前繁荣,成为一门为世界瞩目的绘画艺术。可见,勃朗特生活在一个水彩画非常流行的时代,她必然会受此艺术潮流的影响。另外,我们还可以从小说中发现,女主人公作画多为水彩画,如她向罗切斯特展示的那三幅画等。参考文献: [1]马克思恩格斯选集(第13卷)[M].北京:人民出版社,1979. [2]克莱夫·贝尔.艺术[M].周金环等译.北京:中国文联出版公司,1984.