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摘要：戏剧课文情节跌宕，语言精炼，是培养学生艺术美感和听说能力的极好材料。在讲授过程中应注意引导和培养学生掌握戏剧朗诵技巧，让学生通过朗读加深对作品的理解，培养良好的语感。同时，引导学生开展戏剧讨论和戏剧表演等一系列活动，培养学生的听说能力。随着大众传媒的发展，以影视剧等形式出现的戏剧令人应接不暇。因此，雷蒙特·威廉姆斯(Raymond Williams)称当今社会为“戏剧化的社会”。(Bruner，1986：87)在这个“戏剧化的社会” 里，戏剧正在潜移默化地影响着人们的思想和行为。但是，作为有独立思维和个性的社会一员，我们不仅仅是戏剧文化的消费者和接受者，而且还应是戏剧文化的传播者和完善者。戏剧教学能使人们更为主动地透过戏剧来观察社会、品味人生并推动社会的发展。英国由于拥有莎士比亚这位堪称世界之最的戏剧大师，其戏剧教学已成为英国教育界一道颇具特色的风景线，而其中的戏剧表演则是这道风景线中最亮丽的一点。教育家布赖恩·考克斯(Brian Cox)在英国90年代英语教学大纲中指出：“戏剧教学有助于实现英语语言教学和文学教学的教学目的。” (Cox，1991：121)戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中各种冲突的艺术。戏剧课文情节跌宕，语言精炼，是培养学生艺术美感和听说能力的极好材料。在中国《大学英语教程》三、四册中，戏剧课文占有相当大的比重(约16％ )。如何讲授这类课文，众说纷纭。有的教师只是介绍背景知识和语言难点，有的干脆删去不讲。笔者认为，利用戏剧课文的特点，充分调动、启发学生的思维活力，激发学生的学习兴趣和参与意识．开展戏剧朗诵、讨论、表演等一系列活动，能够活跃课堂气氛，全面提高学生的听说读写能力。一、注意培养和引导学生掌握戏剧朗诵技巧戏剧特别讲究说话艺术，运用对白、独白和旁白，通过剧中人音调的变化和语言的抑扬，刻划人物，展示剧情，表达主题，再现特定的情感、氛围，给人以振撼力。戏剧朗诵是一种艺术性的有声语言活动，要想取得较好的艺术效果就必须重视基本功的训练，使学生熟练掌握和运用标准规范的语音、轻重抑扬的语调、急缓张弛的节奏、恰到好处的停顿。在英语口语中，说话人的态度和感情很大程度上是通过声音高低、升降、语速快慢或停顿以及音色、音量大小等变化来实现的，其中语调是最重要的手段之一。语调具有表态、表意和语法功能。如果语调使用不当，则会引起误解，甚至产生反感。如You are very kind，indeed．用降调表示说话人赞许、感激的态度，用升降调则表示讽刺的口气和态度。一位印度妇女受雇于伦敦一家餐馆，顾客对她的服务态度很不满意。后来通过录音研究，发现是语调在作怪。例如当询问客人要不要卤肉(Gravy)时，她用了降调，而不是升调，结果听起来不是在服务，而是在下命令。(Tannen 1984：25)from“浅谈副语言特征对话语深层含义生成与理解的影响”重音是造成语言表现力的重要因素之一。在朗读中，语言的清晰度和朗诵者的感情色彩常常是依靠重音的运用来实现的，有效地运用加强重要词的语调这一手段，可使语气富有变化，产生强烈的对比效果。独幕剧“The $99000 Answer” 中的Ralph是个大胖子，当他侧身出现在电视屏幕上时，显得很难看，Trixie说他是“the biggest thing on television”。biggest这个词咬得很重，就表达了Trixie厌恶的感情。节奏是使语言优美、明快动听和增强韵律的重要手段。但英汉节奏模式相差很大。口语中汉语每个音节所用的时间大致相等，而英语节奏的基本规律是：连贯的话语中的重读音节之间所间隔的时间大致相同，即“重音倾向于有规律地重复出现”。因此中国学生在学练英语节奏时，要特别注意排除汉语朗读和说话习惯的影响，努力克服“中国腔”。停顿是艺术语言的表现手段。停顿的次数和时间直接关系到语言表达效果。灵活运用停顿，可以取得“无声胜有声” 的效果。巧妙的停顿，可制造悬念、吸引观众、突出中心、表达思想。二、培养学生听说能力的做法由于学生对作品的理解不同，看法不同，人人感到有话可说，有话要说，有一种强烈的交际愿望。教师应抓住这个机会，积极引导学生开展听说读写活动： (一)指导学生作好充分的预习讲述事先有准备的话题是提高口语水平的好方法。(McCarthy，1991：114—5)from“浅谈副语言特征对话语深层含义生成与理解的影响” 学习新课之前，教师把课文中的词汇句型的用法、作品的时代背景、作者简介、戏剧的基本常识等一系列知识性的内容印成讲义发给学生。每一课后都设有大量的答题和思考题，让学生结合这些问题预习课文。经过预习，学生对剧本有了大致了解，对某些问题有所思，有所悟，学习兴趣会格外浓厚。 (二)课堂上给予学生锻炼的机会，让学生各抒己见学生经过了充分的预习，必然产生一种强烈的表达欲。让学生针对剧本发表各自的看法，发表各自的观点。巧妙的提问可以激发学生的思维，启发学生自己领悟，自己求解，并培养口头表达能力。在学生充分“说”的基础上，引导学生对不同的观点和看法进行讨论，是培养学生听说能力和用英语思维的有效方式。教师要指导学生认真听取别人的意见，掌握别人的基本观点，随时提出自己的见解。在学习“The Twelve Angry Men”时，涉及到西方国家一条指导刑事法庭的原则，即法庭必须排除任何有理疑点而确定被告的罪行，也就是说被告在被证明是有罪之前应被看成是无罪的。对此，有的同学认为在被告被证明是有罪之前认为他无罪的观念能确保不判错案，不冤枉好人。但有的同学认为这仅仅从理论上行得通，在很多实际情况下，这一原则有助于罪犯逃脱惩罚，所谓的法律平等掩盖着人们经济上和社会地位上的不平等。同学们围绕这一原则展开激烈的讨论，课堂气氛十分活跃。通过讨论，学生对美国的法律有了比较深刻的认识。这样创造出一种轻松交流思想的语言环境，激发了学生的交际意图，减轻了学生怕出错而不敢说的心理负担，为学生提供了一个运用所学知识进行交际的机会，真正体现学用结合，学以致用，语言为交际的宗旨。在学习过程中，以学生的需要、观点、感情为中心，师生间争鸣探讨，互相启发，将学生从被动的灌输语言知识的对象变成了教学活动的参加者，真正的对话者，成为教学活动的中心。 (三)课后为学生提供大量的练习机会外语是一门实践性很强的科目，课后开展丰富多彩的活动，会对学生语言能力的提高起到良好的辅助作用。模仿。Murcia和Rosensweig曾提出这样的看法：“掌握了最低限量的结构，同时也拥有大量词汇的人比掌握几乎全部结构但只有少量词汇的人在阅读理解和最基本的语言交际中更为有利。”(From浅谈戏剧手法在英语交际教学法中的运用)在“The$99000 Answer” 中，有电视节目主持人现场主持有奖竞猜活动的场面。学生假设自己是电视节目主持人，主持某个电视节目，设计一段类似的话并用正确的语调表达出来。这样，使学生掌握具体的词汇句型，并运用这些词汇句型来描述特定的场面、情景或某一句事件，有助于学生获得具体情景中的语言交际能力。写作。在表演过程中，演员和观众面对面地交流，由于戏剧这一特有的性质和艺术效果，学生在表演或观看演出时自然而然地结合剧中的社会和文化内容，联系自己在现实中遇到的种种问题，去获得有益的启示。以此为契机，让学生写观后感或人物素描，可以培养学生的写作兴趣，促进写作能力的提高。也可以让学生进行改写训练，把戏剧改写成故事，或选取课文中的部分片段按要求改写。灵活多样的训练既可以激发学生书面表达的情趣，又锻炼了学生的写作能力，同时将口头表达与书面表达更好地结合起来。三、利用表演与实践加深学生对剧作的理解教学理论家列夫·维各托斯基(Lev Vygotsky)曾用建构主义的原理(constructivist theories)来评价戏剧教学中表演和实践的意义。维各托斯基认为，表演是一种建构性的行为，它有助于提高学生的思维能力、想象力、创造力以及对周围世界的判断力。(Vygotsky，1978：76)另一教学理论家杰罗姆·布鲁纳(Jerome Bruner)对此作了进一步阐述：表演这一建构性的行为能促使人们发挥身体各个部位的能动性，表演者通过肢体、大脑和语言的协调配合来传达某种含义和思想。 (Bruner，1986：35)1992年，英国艺术委员会在一个有关戏剧教学的报告中指出： “戏剧是一门