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摘　要《:苔丝》的创作手法是一种有意味的审美形式。阅读《苔丝》使我们领悟到作者独特的创作技巧的深刻的悲剧意味。《苔丝》的艺术技巧以及这种艺术技巧所蕴含的悲剧意味是常读常新的,其深刻的美学内涵及其悲剧意味感人至深,令人悲叹不已。　　英国小说家托马斯•哈代年发表的《苔丝》,至今已多年了,但小说的艺术技巧以及这种艺术技巧所蕴含的悲剧意味是常读常新的,其深刻的美学内涵及其悲剧意味感人至深,令人悲叹不已,其价值不会因时代的远久而被人遗忘,至今仍有众多的读者为它所感动,为它而落泪,为它而深思。作者以他具有时代洞穿力的眼光、高尚纯正的思想品格、精湛的艺术构思,并娴熟地运用巧合、象征、气氛的渲染描写等艺术创作手法,赋予《苔丝》以超时代的活力,她永远屹立在英国小说的巅峰之上,闪烁着悲伧之美的光芒,给读者以“道德寓言”的启示。托马斯•哈代出生于英格兰西南部多塞特郡的一个小村镇,逝世于年。他的父亲是个建筑工程的包工头,同时还是教堂仪式上的乐师。由于受父亲的影响,哈代一生都对音乐非常喜爱。对宗教与音乐的特殊感情突出地反映在他的作品中。少年哈代未能受到良好的学校教育,但他却阅读了所有他能找得到的书。即使后来在他岁时就离开学校跟随一位建筑师学徒期间,他的自学读书习惯也没有改变。他就是这样凭借这种刻苦自学精神读了许多拉丁及英国作家的作品,还自修了希腊文与法语,他一边从事建筑业,一边博览群书,潜心研究创作。哈代的小说作品,大多以他的家乡多塞特郡为背景。哈代的长篇小说,尤其是长篇悲剧小说,具有强烈的感染力与震撼人心的魅力,由此,他被视为英国“第一个伟大的悲剧小说家”。哈代以他那匠心独具,丰富多彩的创作技巧,描绘出一幅幅主题鲜明,生动感人的社会现实的图画。哈代在与、世纪英国小说一贯的结构严谨的传统一致的同时,不乏自己独特的几何图形般整齐对称的小说结构创新,这种结构的运用突出表现在他的悲剧小说创作中。他的作品叙事完整、风格稳健,结构严紧,情节合理,语言优美流畅。在人物与自然的描写中,他习惯于在叙述情节时,不时地把自己的评论和看法穿插在作品中。在哈代的悲剧作品中的多种描写手法中,巧合的运用非常突出。这种描写手法反映了作者的世事无常的观点。误会、巧合以及出乎意料的结果,一步步地深化故事情节,最后导致悲剧的产生。在《德伯家的苔丝》的情节发展中巧合与误解贯穿始终。故事开始时,正是由于苔丝赶马车上集市时,老马碰巧被邮车撞死,家中失去了继续小贩生意的生活来源,又恰巧在这时苔丝的父亲急于攀上有钱的本家,派苔丝去那里帮佣挣钱,才导致了她没去多久即被亚利克诱奸,由此种下了她悲剧的种子。不久她决定离开她所厌恶的冒牌本家,独自外出挣钱养家,但却又一次在牛奶场巧遇曾经令她心动的安吉尔,由此开始了她充满痛苦与波折的爱恋。在她与安吉尔结婚之前,当她最终决定告诉他关于有关受辱的过去,把一封信从门下塞到他家里时,却想不到信被塞到了地毯下面而没有被安吉尔看到,由此又导致了新婚之夜的灾难。此后安吉尔远走他乡,苔丝在艰难困苦中默默地等待丈夫的返回,却又一次地碰到了亚利克。她在父亲突然去世、丈夫杳无音信、家庭陷入困境走投无路的情况下,在亚利克再一次的威逼利诱下,被迫做了亚利克的情妇。可是丈夫又突然回到她的身边。出于对丈夫的爱和对亚利克的恨,她愤然杀死了亚利克,由此,苔丝悲惨的一生也走到了尽头。苔丝的悲剧就是由这样一个又一个的巧合串在一起的。这种描写表现了哈代宿命论的思想,但是也使故事读起来充满了戏剧性。巧合的运用环环相扣,使得小说结构更为工整、紧凑、生动。哈代的小说还充满了丰富的象征和隐喻,特别是季节的象征用得非常突出。四季的变化象征着人物命运的发展。故事开始于五月的一个傍晚。而故事的主人公苔丝正值岁花季少女时期,象一朵五月盛开的鲜花。春天是播种的季节,而苔丝正是在这个季节去了德伯家,但她种下的却是一生悲剧灾难的种子。经历了夏季的苦难与屈辱,苔丝的命运随着冬季的到来更为艰难,在严酷的冬季痛苦地煎熬着。直到随着季节的转换,春天又一次地来临,万物复苏,苔丝也才随之渐渐地振作起来,又象春天一样充满希望与活力。春夏秋冬,周而复始。随着它的变化,人物的命运也不断地发生着变化。小说主人公的悲剧正是在季节不停的轮回中发生的。哈代用这些季节及其轮回作为象征来表现人与人、人与自然、人与社会之间的关系,使小说结构显得十分严谨有序。这是哈代小说创作的又一个明显与众不同的地方。 “小鸟”的象征手法的运用在《苔丝》中也多次出现。作者把小鸟的象征意义与苔丝的境遇联系在一起进行描写。如哈代以“凡是有小鸟歌唱的地方,总是有毒蛇咝咝地叫”来象征人类生活的环境并由此进一步象征苔丝面临的艰难困苦的处境。又如作者描写的当苔丝心里充满欢乐、对生活充满信心时,伴随的是在清风吹拂下,苔丝倾听着小鸟欢快的鸣叫的描写;当苔丝处在忧伤之中时“,一只嗓音粗哑的芦雀,在河边的树丛中,向她发出悲哀、呆滞的问候”。特别是在书中第四十一章的描写中,苔丝看到一只有着美丽的羽毛的小鸟身负重伤,血迹斑斑,无力地扑扇着双翅,痛苦地做垂死的挣扎,哈代以这一描写来象征苔丝最终的悲惨命运。 “夜晚”在哈代的笔下也具有生动传神的象征意义。每一次命运转折的关键时刻的巧遇,都发生在傍晚或者夜晚,这时雾气蒙蒙,一切都模糊不清、神秘莫测,这种描写象征着人生的迷惘与困惑,也是对人生社会的悲凉的暗示。悲剧性格是悲剧的灵魂。悲剧性格必定要在一定的悲剧环境中形成。所谓悲剧环境,是指悲剧人物所生活的、形成其悲剧性格并造成其悲剧结局的特定环境。这一环境,既包括人物生长的社会历史时期,也包括人物生活的周围具体环境。由于审美感受的直觉性,人们欣赏一部作品往往并不是通过抽象的推理,而是凭着社会理智因素在感觉中的长期积淀,一下子就受到感染,领略到其中的美感。因此,高明的作家在描写悲剧环境时决不会呆板地作抽象的介绍和说明,而是致力于气氛的渲染,使读者在阅读之中,能够立即感受到一种弥漫开来的浓重的悲剧气氛,仿佛自己就置身在那悲剧环境里。这时读者就会与书中的主人公一起悲伤,一起流泪,一起抗争。苔丝的人物性格描写的悲剧效果,也是同气氛的渲染分不开的。哈代的高明之处在于,他不光从正面去描写人物事件,还注意刻意地去描写一种冷清凄悲的气氛。如安吉尔梦游的那个夜晚,气氛“奇异地庄重和宁静”,而在小说末尾,作者刻意描写了空旷荒凉的悬石坛,这一古代宗教仪式上被用作放祭品的地方,暗示着苔丝在悬石坛成了“人类的牺牲品”,由此她的毁灭就不仅仅只是个人的失败了。我们还可以看到哈代的作品之所以在英国世纪小说中占有十分突出而独特的地位,还因为他的小说创作深刻地反映了作者对世界及人生的认识,以及作者对他所生活的时代的深入观察和对悲剧的透彻理解。悲剧性作品当然要令人生悲,但不能仅仅限于生悲,它还必须使人奋起,使人产生美感。我们读哈代的悲剧小说,一面为主人公的悲惨命运悲痛不已,黯然神伤,一面又一定要读下去,看下去,这就是因为在悲痛中又获得了极大的审美愉悦,因为主人公的悲惨命运已深深拨动读者的心弦,人类深藏的善良同情的本性被触动。悲剧的审美特征在哈代的小说中表现得非常突出和集中。正如在苔丝身上,我们清楚地看到一个纯洁可爱美丽善良女孩,怀着美丽善良的愿望进行着完全正当的追求,可是却一次又一次地遭受磨难和挫折,她最终失败了,被彻底地毁灭了。我们为她的遭遇不胜悲悯,又从她的不懈的追求中倍受感动与鼓舞。在潸然泪下之时,我们看到的是真与善的闪光,领略到的是一种庄严的悲怆的美。在西方悲剧史上,希腊悲剧自始至终都用一个主调。但后来的不同作家、不同作品对于悲剧进程往往也有不同的处理。比如莎士比亚,他喜欢在悲剧中穿插一些生动活泼的场面。在哈代的笔下,小说的情调当然是悲怆的,如对苔丝的人物刻画,哈代在该书第五版序言中曾说“:他所刻画的女主角还没开始正式活动前就经历了一番事故了,而那番事故……至少是把她的活动和希望实际上结束了的”。可以说故事一开始苔丝就已经陷入不幸的罗网,她面对命运的捉弄,一次又一次地进行着无望的挣扎,但没有生存的希望。这是贯穿整个故事的基调。但哈代并没有让他的人物一悲到底。苔丝也有她自己的欢乐与开心的时候。比如第十章,在劳动之余,苔丝也和同村的伙伴一起室外活动,她玩得很开心。又如第十六章,在阳光明媚的春天的一个早晨,苔丝离开家,徒步走向塔尔勃塞牛奶场,她心中充满了对新的工作的憧憬与希望。这天天气格外晴朗,苔丝一