英语论文网

一、引言

诗歌一向被誉为文学皇冠上的明珠，是最精辟的文学体裁和审美载体。T． S． 艾略特认为诗歌具有某种“超民族价值”，“虽然语言是一种障碍，但诗本身为我们提供了克服语言障碍的理由。品味别种语言的诗歌，就是对操那种语言的人民的理解，这种理解只能从对诗歌的欣赏中才能得到。”美国著名诗人柯勒律治说: “诗歌的最终目的是通过美，给人以愉悦。”诗美是诗存在的重要条件，具有唯美性的特点。［1］翻译的过程是思维活动的过程，不是单纯的语言活动，诗歌具有可译性，因为人类具有共通的审美能力。［2］我国著名文学家和诗人郭沫若就诗歌翻译提出了著名的“风韵译”，认为“诗的生命全在它那种不可捕捉之风韵”，因而译诗的神韵要与原诗等同。许渊冲先生提出译诗要传达原诗的意美、音美、形美。意象派诗人庞德说: “翻译时译者应钻进原诗作者的灵魂深处，与原诗作者达到“神合”，才能译出原诗的精神和效果”。那么如何才能将蕴含在原诗中美的感受传达到译诗中去? 诗美能在多大程度上得到传达? 本文试分析霍克斯的《葬花吟》译本，阐释原诗中落花意象如何在目的语中得以传达与重现，从而使译文读者能同样体验到原作的意境美。

 二、花之颜色人之泪———《葬花吟》中的落花意象

诗歌的灵魂是诗歌的意境，怎样再现原诗的意境是诗歌翻译的核心所在。意境说源远流长，内涵丰富，主要包括主观的“意”或“情”与客观的“境”或“景”两个方面，情景交融即有意境。正确再现诗歌的意境主要依赖于译者，关键取决于译者是否能够正确把握好美感的传递。翻译时，从译入语读者的审美角度，以译者为中介，按照译入语的审美逻辑与修辞，把源语言营造的美感灵活地再现到译入语中。《红楼梦》是一部诗化的、意象化的小说，在众多的意象中，“花”意象无疑是最具核心意义的审美意象。花美丽的表象经过人主观的情感关照，被赋予悲剧性的情感内涵，就成为一种文学符号。“落花”意象源远流长，在春秋战国时期，诗人屈原就发出“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的感叹。落花与流逝的生命的组合成为后世诗人惯用的手法。曹雪芹攫取了落花意象的精髓，从而使他笔下的落花诗凄楚哀艳，动人心弦。《葬花吟》被认为是《红楼梦》中最具代表性的抒情诗篇。庚辰本第二十七回回前总评有这样一条脂批: “《葬花吟》是大观园诸艳之归源小引，故用在饯花日诸艳毕集之期。”黛玉在四月二十六日葬花，这日未时交芒种节，芒种一过，便是夏日，花神退位，故要祭饯花神。饯花之日作葬花吟，意味深远，预示着大观园中明媚鲜艳的少女们如落花般零落的命运。诗人借葬花为发端，托物言志，借景抒情，情景交融，把心中无限伤感淋漓于笔端。“花”是家富人宁时的美好时光，“花落”是家族命运的由盛转衰，“花落”之后的任人践踏则是家亡势败之后的凄惨境况，“花开易见落难寻”形象地描绘出世人于“花开”时趋炎攀附、“花落”时避之唯恐不及的炎凉世态。

三、霍译中落花意象的传递与再现

 
意境是诗歌之魂。“花”是女子身世飘零的意象，“花”是尘世人生无常的意象。［3］“花谢花飞飞满天”，一曲《葬花吟》哀感顽艳，以落花起兴，开篇即使用了一连串漂浮感强烈的词汇短语，如“飞满天”、“游丝”、“软系”、“榭”、“落絮”、“轻沾”、“扑绣帘”等，描绘出一幅落英缤纷的暮春图，飘零的落花洒满天空，充溢着抓不牢、靠不住的无力之感和空荡无依的孤苦凄楚。在风格上仿效初唐歌行体，遣词浅显流畅，音节回环重叠，抒情淋漓酣畅，创造出内涵丰富、浓郁的悲剧美感的意境。《葬花吟》悲剧美感意境的营造是通过众多的意象塑造来实现的，翻译时如何处理这些具有东方文化特色的意象，是能否成功再现原诗意境的关键。霍克斯采用英诗中最常见的英雄双韵体来译《葬花吟》，使其译诗具有了英语传统诗歌的韵味，很好地复原了原诗中国古典诗歌的气韵。译诗结构严谨，采取四行诗节，每行音节数大致相同，轻重相间，抑扬顿挫，为抑扬格五音步。全诗节奏整齐且韵律规范，押对偶韵，韵脚鲜明。其中许多诗句中都用头韵，头韵的使用增强了诗歌的节奏和韵律，形象地传达出原诗歌行体的特色和情致。如: 诗的第一句/f/的反复出现，产生轻柔感; 第二行中连续使用爆破音/b/，产生清脆感，加强了感情的力度; 第三十二句/s/音重复出现，带来了柔和寂静的意境。译文的尾韵大都是长元音和双元音，这种绵长、低沉的音韵，将原诗音节回环重叠所产生的凄艳绝望之悲剧美完美地再现出来。例 1． The blossoms fade and falling fill the air，offragrance and bright hues bereft and bare． ( 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?)［4］开篇之句原作采用七言歌行体，短短一句中“花”字重复三次之多，通过“花”的重叠，“花谢”、“花飞”、“花满天”的景象叠加，勾画出残红漫天、无所依着的寂寥图景。霍克斯跳出原文的字面藩篱，采用头韵，选用以/f/开头的三个近形词来替代中文中“花”字的重复，“bereft”和“bare”两词使自然之花染上人的感情色彩，再现了原诗寂静忧愁、“香断红消有谁怜”的哀伤之情和深远意境。在句法上，霍译按照英文句法结构进行转换，译成地道的英诗句式，使英美读者更易于理解和接受。例 2． Next year，when peach and plum － tree bloomagain，Which of your sweet companions will remain?( 桃李明年能再发，明年闺中知有谁?)在这两句诗中，黛玉由落花联想到易逝的生命，以花喻己，从深层传达出佳期可逢而伊人难在的生命感受。由 19 世纪杰出的爱尔兰诗人、歌唱家托马斯·摩尔改写填词而成爱尔兰民谣《夏日的最后一朵玫瑰》中有这样的诗句: “This the last rose of summer/Left blooming alone，/ All her lovely companions / Are fa-ded and gone． ”诗中借夏天最后一朵玫瑰来比喻爱情和青春的凋零易逝，抒发了对美好事物消逝的不舍之情。霍克斯巧妙运用“companion”一词在西方读者思想中所生发的联想意义，实现了文化意象的转换，成功地让西方读者感受到相同的诗歌意境。例 3． At twilight，when the cuckoo sings no more．The Maiden with her rake goes in at door． ( 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门)这两句诗情真意切，蕴含着浓烈的哀伤凄楚。“杜鹃”在中国文化语境中象征着悲凉，相传杜鹃乃蜀帝死后的魂魄所化，昼夜哀鸣，声声泣泪。林黛玉以“杜鹃”喻己，杜鹃之语即是哭泣，杜鹃无语正黄昏，黄昏薄暮中黛玉返回闺房，“无语”一词反衬出葬花时哀泣无泪之悲凉。霍克斯翻将之译为“sings no more”，“no more”含有对比之义，生动地呈现出先前的喧闹与此刻的无语形成的鲜明对比，勾勒出悲凉寂静的场景。纵观《葬花吟》全诗译文，霍克斯按照译入语的审美逻辑与修辞，通过句式转换、头韵、意象转换等多种方式展现原诗中的文化意象美，把黛玉葬花中对生命意义的追问和思考、花之颜色人之泪的孤寂忧伤，充分艺术化地再现到译文中，使译文诗中有画，画中有情。译者用灵敏的感受力与悟性传递出原诗的生命力，尽管诗的语言和体式有些改变，但译入语读者同样可以感受到浓郁哀伤的意境之美。