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    简介：论中西思维在两种唱法训练过程中的正确运用摘要：由于中西文化背景的不同，人们的歌唱审美习惯也不同。而不同的歌唱审美习惯又是与不同思维方式紧密地结合在一起。我国传统思维方式强调从宏观角度入手。

  摘要：由于中西文化背景的不同，人们的歌唱审美习惯也不同。而不同的歌唱审美习惯又是与不同思维方式紧密地结合在一起。我国传统思维方式强调从宏观角度入手，由整体而局部的方式把握古典歌唱的精髓；西方思维方式强调从微观入手，以局部而整体的方式把握歌唱的原则。因此，深入了解中西方歌唱思维方式的异同，对于两种唱法训练的提高有着不可或缺的作用。

    目前，我们在进行美声和民族这两种既相融又相斥的唱法训练时，有两种不同的思维方式始终在起作用。第一种即意会性、整体性思维方式；第二种即直观性、实证性思维方式。整体性与意会性思维方式侧重于对问题认识的主观思辨和总体推论，具有思维的不确定性特点。此种思维方式主要以中国及东方传统思维习惯为代表。直观性、实证性思维方式侧重于对问题认识的客观分析和逻辑推理，具有思维的确定性特点。此种思维方式主要以西方传统思维习惯为代表。
     一、我国传统思维方式在歌唱中的体现我国传统思维方式具有对事物认识的意会性、整体性特点，所谓意会性、整体性思维特点是：在认识事物的过程中较为注重对事物整体性把握，并以对事物的总体感觉作为认识相关局部问题的依据。意会性、整体性思维也是中国传统歌唱审美实践的主要思维方式，如中国传统唱论中关于五音的认识：“按五行之在天地间，无往不具。音之有五，亦犹行之有五也。天以五行化生万物，物各具一五行。人之五音，即合乎五行，并应乎四的，配乎五方，通乎性情，准乎政事，动乎五脏。”L1 即是对歌唱审美问题的意会性、整体性思维反映。自古以来，中国传统唱论十分强调对歌唱审美功能的全面认识，并提出了“明解曲意”、“声各有形”等宝贵的声乐美学观点，并从歌唱技巧和歌唱情操等方面对歌唱艺术的“形式美”和“情意美”进行了有益的研究实践L1]。由于中国传统唱论的研究基础主要是建立在戏曲领域，因此从总体上讲，中国戏曲界对传统唱论的承继比较系统。在中国戏曲艺术的历史长河中，一代又一代的戏曲艺人为中国传统唱论的研究和发展作出了不懈的努力，积累并发展了丰富的成功经验．如著名京剧艺术家谭鑫培、梅兰芳、言菊朋、程砚秋等人在学戏之初的嗓音条件并无过人之处，但由于他们在自己的演唱中均能注重针对演唱的“声音”和“情意”加以有机的结合，切实领会和贯彻了传统唱论中所阐释的“明解曲意”和“声各有形”的美学真谛，并根据各人的自身条件设计并形成各自独特的演唱风格，终于成就为艺术大师。著名粤剧演员马师曾的成功经验也同样具有典型意义，马师曾天生一副沙嗓子，如果按一般的声音标准他根本就不适合唱戏，但马师曾却不以自己的嗓音缺陷为怵，反而“将错就错”，成功地设计出以沙音为特点的马派唱腔，并得到听众喜爱．因此成为戏曲界的美谈。
   中国传统的民歌演唱同样十分讲究“声音”和“情意”的结合，如民歌演唱家郭兰英所唱的《我的祖国》就以其“声情并茂”的演唱风格征服了几代听众。中国传统唱论对歌唱情感的内心体验所强调的意会性、整体性思维，其核心就在于一个“悟”字，“悟”即突出反映了东方传统思维方式的意会性、整体性特点。一般认为，人的悟性是与生俱来的，俗话说：“师傅领进门，修行在各人。”实际上就是强调了人与人之间的悟性差异。由于悟性一般被认为是与生俱来的和不可琢磨的，对悟性的培养工作也就因而被忽视。所以，目前在歌唱教学实践中对所谓悟性问题的认识尚不够全面，对待那些乐感较差，歌唱反映不够灵敏的声乐学生，教师往往只需一句“该学生悟性太差”的托辞，便可将教学的责任全部推到了学生身上。在此笔者不禁要问：假如每位学生都能够自己悟出歌唱真谛的话，那么声乐教师又该干些什么呢?因此，我们必须澄清对所谓悟性的认识误区，使教学双方解放思想，积极主动地投入到歌唱审美实践中来。提起悟性，人们往往会感到比较玄妙，似乎难以捉摸。从词义上理解，我认为“觉”和“悟”都应当属于同一认识范畴，“悟”和“觉”只是对事物认识不同程度的反映。“觉”是指对客观事物的客观认识，属于对事物认识的“知觉层次”，是可以切实把握的，而“悟”则是对客观事物的主观反映，属于对事物认识的“悟觉层次”，同样也是可以切实把握的。因此，所谓的悟性按理说是可以得到培养和发展的。
    因此每位歌唱者都应有理由对自己的歌唱感悟能力持有信心。同时，歌唱学习的悟性培养也是一个循序渐进的发展过程，需要有教师的正确指导，更须依靠学生自身的勤奋努力，二者缺一不可。在通常的声音概念中，歌唱的声音成分是由真声和假声两种因素构成。一般地讲，女声中的假声成分应多于真声成分，男声中的真声成分则应多于假声成分L2]。这种对声音成分的一般认识属于对歌唱声音的“知觉层次”，而在歌唱实践中对歌唱声音成分的具体把握和调适作深层理解则属于“悟觉层次”。歌唱审美中的“悟”就是运用意会性、整体性思维方式对不同的歌唱因素进行有机整合。即使是同一个人，在演唱不同风格作品的也应根据不同的音乐表现需要而调整歌声中的真、假声比例。比如，虽然从理论上讲女声的假声成分应当多一点，但在演唱某些民族风格鲜明的歌曲时，则常常需使真声得到突出，因此歌唱的真声成分就要多一些；而男声在唱某些抒情性较强的歌曲时，也往往需要强调运用假声的艺术表现手段，此时男声的假声成分就需相应多一些。由此可见，对真、假声的调控尺度是否的当，是因人而异的，并没有任何统一的标准，完全取决于歌唱者对歌唱艺术的“悟觉”程度。由于受到意会性、整体性思维方式的影响，中国传统唱论所主张的声音形态也是没有统一规格的。如乐府传声》即对传统的声音形态进行了生动的描述：“凡物有气必有形，唯声无形。然声亦必有气以出之，顾声亦有声之形。其形为何?大、小、阔、狭、长、短、尖、钝、粗、细、圆、扁、斜、正之类是也。”L1]《顾误录》中关于：“凡人声音不等，见解亦不同，或于此有所长，于彼即不能无所短，，L 的论述也反映出了中国传统唱论对歌唱声音认识的辨证态度，即主张歌唱的声音状态应随歌唱情境的变化而发生相应的变化。在不同的歌唱情境中，圆润甜蜜的声音可能为美，粗犷苍凉的声音也可能为美，洪亮高亢的声音可能为美，婉约朦胧的声音也可能为美。这正是中国传统唱论的美学精髓。因此，由于受到东方传统思维方式的影响，中国传统唱论的审美习惯具有较强的思辨性特点，极大地丰富和扩充了声乐艺术的美学研究视野，具有积极的历史意义和现实意义。二、西方传统思维方式在美声唱法中的体现西方传统思维方式具有对事物认识的直观性、实用性特点，所谓直观性、实用性思维特点是：在认识事物的过程中较为注重对问题认识的直观明了，并比较注重运用科学技术手段对事物进行局部的客观分析，进而上升为整体把握，具有实证性特点。直观性、实用性思维也是西方传统歌唱审美实践的主要思维方式。如在歌唱声音状态的研究中，自喉镜发明以来，对声带发声状态的直观性研究一直受到重视，从早期由喉镜观察所描绘的声带图谱直到运用现代高科技手段拍摄到的歌唱声带运动的高清晰度动态影像，都是力图使人们对声带的发声机制有更为透彻的了解。此外，西方声乐教学还广泛应用了生理学、物理学等实证科学的研究成果，有效地保证了声乐研究的科学性并形成了一定的歌唱审美标准。当代西方声乐通常以意大利美声唱法为代表，美声唱法(Belcanto)原指18世纪在意大利流行的一种唱法，并专指这种唱法所特有的美妙声音。经典美声唱法的美学特征可概括为优美的音色、修饰的音节和清晰的语音，唱出的每一个音都必须平正而浑厚[3]。美声唱法历来被欧美各国视为歌唱技术的最高规范，但随着时代的进步，美声唱法的审美规范也在不断完善，除了讲究声音的技术规范而外，也应讲究“声情并茂”。然而，通过比较分析，我认为美声唱法对“声情并茂”的表现，实际上与中国传统唱论所阐释的“声情并茂”有着本质的区别。中国传统唱论对“声情并茂”的理解是指歌唱声音的本质应随着歌唱