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此后各家翻译理论层出不穷，比如严复的“信达雅”、许渊冲的“三美”、钱钟书的“化境”、傅雷的“神似”等，都有至理包蕴其中。但落到实际翻译时，由于英语格律诗的特殊性，也还是要从形式入手，可归纳成5种主要的译法：（1）译成中国古典格律诗体，如五、七言诗体［含绝句、律诗、古风等］、骚体、词曲以及乐府等；（2）译成散文体；（3）译成自由诗体；（4）译成半自由体，长短较随意，押韵但不严格，无意识运用节奏单位；（5）译成白话格律诗体。②

二、英语格律诗汉译思想的演变与规范理论

以上5种译法虽然都是从形式上来划分的，但每一种都涉及内容的“忠实”和“通顺”，虽然程度和对象都有一定偏差。其中，除了第1种、第5种是以韵律体翻译英语格律诗外，其他3种都或多或少放弃了英语格律诗的形式，而且严格来说，第1种虽然译文也有格律，但此格律非彼格律。只有第5种，由于自身形成与西方诗歌翻译关系密切，在句法、措词和节奏上都有一定关联，所以理论上讲，应该可以较好地反映出英语格律诗的原本特色。这也就是为什么初期倾向于归化的译法占绝对优势，但真正以古典格律体、散文体、自由诗体、半自由体翻译过来的诗歌最后都逐渐失传的原因之一。

这5种译法也反映了这百多年以来英语格律诗汉译实践中的3种主要的翻译思想“：民族化“”自由化”和“诗体移植”③。需要指出的是，这三种翻译理念虽然有时间上的大致先后顺序，但并非直线型的此消彼长，而是彼此混杂，交错并行。

“民族化”出现最早，强调的是归化，不过，这种归化要求以中国的诗词格律或形式（比如：五言或七言的绝句、律诗、古风等）来翻译英美格律诗。事实上，这一派多为性情中人，亦有不少爱国忧民之士，为了宣泄情绪或宣传理念，不惜对原诗进行大幅度的增删或改写，以达到目的。删减主观性较大，对原文形式到内容均有较大改动。比如拜伦的《哀希腊》中的第一节，胡适和苏曼殊的译文，虽然堪称美轮美奂、古意盎然的佳作，但是毕竟拜伦不是屈原，也不是杜甫；羲和、素娥、和亲、陵夷等也绝对不是会出现在希腊神话中的形象。就这一点来说，受这种翻译思想影响的译作更加像改写/重构，而不是翻译。

“自由化”与“民族化”对立，主张舍形存神，认为汉译英格律诗时应当忠于原诗的文义和诗情，注重传达原诗的意象，但形式和格律基本不考虑保留，甚至有“译诗不是临摹，似或不似，在神不在貌。更不必受传统形式的束缚，押韵不押韵，分行不分行，一概无所谓”④的断言。如果说“民族化”还是在“旧瓶装新酒”（考虑到诗歌的形式与内容紧密结合的特殊性，这种“新”的程度是很打折扣的），这种“自由化”的翻译思想则连瓶子都要舍弃。所以，在这种翻译思想影响下出现的译诗通常变成散文、散文诗或无韵诗。这种做法容易遭受翻译理论家的批评和诟病，毕竟，英语格律诗是形式与内容紧密结合的文学形式，一旦彻底放弃格律形式，虽不至于皮之不存，毛将焉附，但谁又能保证这损失掉的部分不是诗的精华呢？

随着白话文运动全面展开，大量自由体译诗出现，白话格律诗逐渐取代了传统的格律诗词，加上前两派翻译思想颇有瑕疵，“诗体移植”的翻译思想逐渐占了上风，认为诗是内容与形式高度融合的有机统一体，诗借形以传神，失其形即失其神。所以，需要从英汉格律诗在格律上的相似之处入手，尽量保留原文的形式，由外至内的传达原作的精神。其发展过程是由较为简单朴素的“字数相应”，逐渐过渡到“以顿代步”，乃至今天臻于大成的“兼顾顿数与字数”的译法。

从“民族化”“自由化”再到“诗体移植”，这种翻译思潮的演变，不仅是英语格律诗翻译形式上的取舍问题，也是对翻译要素之间的价值取向问题。根据接受美学观点，翻译要素由“原文（文本）”、“译者”和“读者（受众）”构成。⑤上述价值取向，其实可以用“规范”（Norm）进行阐释。规范是多元系统论常用的术语之一，反映的是社会文化对翻译的约束力。它在规则（rules）和个人风格（idiosyncrasies）之间，是解释社会活动最根本的概念，也是解释文化活动（包括翻译）的关键。根据Toury的理论框架，翻译规范由预规范（Preliminary Norms）、元规范（Initial Norm）和操作规范（Operational Norms）三者构成。预规范主要是明确与元规范和操作规范相关的社会历史背景，即特定历史时期目的语文化的翻译政策和作为翻译对象的原本选择。操作规范则是翻译过程中的微观抉择，即“针对翻译过程本身所做的实际决策”，也就是翻译方式和技巧的具体选择上的规范。而元规范则与操作规范相对，是翻译操作的宏观抉择，也就是译者自觉或不自觉的选择翻译目的有关，或者可以视为译者对原文重视程度的规范。一般来说，译者面临的是三种情况的抉择：（1）从内容到形式上与原文语篇规范亦步亦趋，也就是以充分性（adequacy）为导向；（2）根据译语的语言和文字规范，不考虑源语的相应规范，也就是选择靠近译语系统，以可接受性(acceptability)为导向；（3）两者兼顾。事实上，绝大多数译文都是走第三条路线，在两端之间寻求平衡和折衷，但总有一种倾向占上风。⑥

“民族化”注意的是“读者”，特别是受众的接受能力。自然，随着主流受众（只能接受古典诗词以及其中意境的上层读者）逐渐流失，普通受众对西方文化的接受能力增强，这种翻译流派的影响范围只能是越来越小，最后导致与其完全对立的“自由化”思想的出现。“自由化”是对译者的主观能动性的彰显，强调了对原作神韵的把握以及翻译主体的自由度，虽然这种翻译思想指导下进行了多种有益的译法尝试，也促使了“诗体移植”的成熟，但由于诗歌的文体特殊性以及中国读者对诗歌的特殊情感，这种将西方格律诗无韵化和散文化的做法并没有得到广泛的认可。由于“民族化”和“自由化”的呼声现在已经式微，“诗体移植”流派现在已经大行其道。所以，以下主要以这一派为主要分析对象。

三.“诗体移植”中的格律

在“诗体移植”派，尤其是“以顿代步”流看来，格律不仅是英语格律诗的重要标志，更是格律诗有别于其他文体的内在要素之一。所谓格律,是每种文字独特的特点自然和必然要形成的语言和文字的规律。也就是说是特定语言所具有的语言本身的特定规律。这其实也意味着英诗的格律与汉译后的格律其实不可能等同，甚至也不可能等效。

英汉诗歌的格律由于双方文字的不同特点，是呈现不同的特征的。简单来说，就是英语中有“音步”，而汉语中有“顿”。英语诗歌的韵律建立在英语重音一音节(accentual-syllabic)韵律上的。诗行中由相邻的轻、重读音节按照不同组合格式而构成的音步是英诗的基本格律单位。在英语诗行的每一个音步中，重读音节称作“扬”，非重读音节称作“抑”。根据重读音节与非重读音节的排列规律，英诗常用的格律有抑扬格(Iambus)、扬抑格(Trochee)、扬抑抑格(Dactyl)、抑抑扬格(Anapest)四种；根据每行诗包含的音步数目（一般是1-8不等）多少，英诗又可分为一音步(Monometer)、二音步(Dimeter)、三音步(Trimeter)、四音步(Tetrameter)、五音步(Pentameter)、六音步(Hexameter)等六种。而汉语的格律诗则以一字为一个音节，每句的音节是固定的，而一句之中的几个音节一般是两个一组构成“顿”（也可被称为音组）。需要注意的是：顿的划分既要考虑音节的整齐，又要兼顾意义的完整。因此，顿不一定是声音停顿的地方，反而在吟诵时需要酌情加长。这一点与音步有着极大不同。⑦平心而论，“以顿代步”和其后本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。