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不带有任何装饰品；衣纹的自然褶襞被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康，华贵和青春的美。在背景处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。所以，宗白华先生说：“西洋画在一个近立方形的框里幻出了一个锥形的透视空间，由近及远，层层推出，以至于目极难穷的远天，令人心往不返，驰情人幻，浮士德的追求无尽，何以异此?”(宗白华《艺境》第102页，北京大学出版社1987年版)。 3、体悟与中国艺术审美在对艺术审美的问题上，远近俯仰仅仅讲了中国传统艺术审美的一个方面，另一方面，我们传统的艺术审美还有一个由外而内的审美方式。在儒家的心目中，文学艺术是没有什么地位的，而仅仅是用来观风俗盛衰与政治得失的。孔子提出：“诗⋯可以观。”(《论语．旧货》)。可以观什么呢，“可以观民风，可以观世道，可以知人，可以多识草木鸟兽之名”(赵孟顷《薛昂夫诗集叙》)。《吕氏春秋．适音》说：“现其音而知其俗”。、《毛诗序》论述：“声音之道与政通”，说是“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，这里，“安以乐”是“治世”引起的情感反应，所以通过诗乐中表现的这种情感可以认知这时的政治是清明和谐的；“怨以怒”是“乱世”自然会引起的情感反应，所以通过诗乐中的表现的这种感情可以认知这时的政治是分崩离析的；“哀以思 (思，哀也)”则是“亡国”时期人们的心灵写照，所以通过诗乐中表现的这种情绪，我们可以认识到这时期的政治状况是“花啦啦似大厦倾”了，这里，不管是对人之观志，还是对乐之观风俗，都是实体性的。到魏晋南北朝时期，魏晋人崇尚风神的人格美理想，当时对人的品评不是以某种具体的才能为美，而是崇尚人物的内在精神，创立了诸如神气、神情、神姿、神隽、神怀、神检、神颖、神明。神清、风神、风韵、凤仪等用语和概念。由于人物的内在精神，风神气度是虚的，因而难以言传，只能意得、品味，汤用彤先主说：“圣人识鉴要在瞻外形而得其神理，视之而会于无形，听之而疗于无音，然后评量人物百无一失，此自存乎其人，不可力为，可以意会，不能言宣(此谓言不尽意)。”(《魏晋玄学论稿，言意之辩》。转引自：袁济喜著《六朝美学》第66—67页，北京大学出版社，1989年版) 魏晋南北朝美学的发展终于形成了中国美学特有的审美方式。尽管，随着禅宗对中国艺术的影响．“悟”的术语的流行起来，但与味是一致的，它们针对的都是难以形求的神、情、气、韵。中国美学的这种特有的审美方式，具体表现在艺术上在音乐领域嵇康提出离形贵神的音乐美学思想。他认为琴乐的功能在于使人畅言达神。他在《琴赋序》中，先描绘琴的质材长在高山峻岭中，吸天地之精，饮日月之华，“因以自然神丽，而足思愿爱乐矣，于是遁世之士，荣期、绮季之畴，乃相与登飞梁，越幽壑，援琼枝，陟竣，以游乎其下，这些循世之士“思假物以心”，乃砍斫树木，制成木琴，弹奏出各种各样的声音，似高山，似流水，妙不可寻，嵇康这些形象的描述，表明了他所推崇的是一种离形入神，与道冥合的审美境界。嵇康的美学思想对后世影响很大，他的畅神达意的音乐美学思想，开创了魏晋南北朝以后艺术表现精神美的先河，形成了中国艺术由外而内的艺术审美方式——体悟。就中国画来讲，中国画的传统是直追玄理，它不是以科学的知识培养艺术家对于“物”的结构的把握，而是以玄理陶冶画家的主观“悟性”，画家将主观的精神与客观的现象混融一体，与其说是画山水、花鸟，倒不如说是画心。中国的传统哲学，是将宇宙看成一个有机的生命，画家每以皮、肉、骨、血论画，天地万物与画家的心灵是息息相通的。这种世界观注定要强调悟性的培养，因而．艺术审美必然是“神会”、“会心’、“迁想”、“得意”，这就是体悟的功夫，“悟”的必然结果是“忘形”、“忘形”才能“得意”，所谓“得意充象”，“得意忘形”。 4、认识与西方艺术美西方文化是实体的文化，中国艺术审美是要具体悟出艺术的神韵。而西方艺术审美则是要认识对象的本质和规律生。因而西方艺术审美首先要求对对象定性，以理性的精神反映自然，反映社会，表现人性，人们通过艺术的审美得到的是理性的认识。并且这种认识是可以清晰明白的讲出来。如何定性，这就要求必须有标准，标准是什么，怎样获得理性的认识，我们通过西方艺术的审美方式即可了解。第一，西方古典主义的审美方式明确地规定了美的法则：结构上的三一律(时间、地点、情节)人物类型化。认为理性高于一切，理性是真理的标准，从而导致艺术重视客观的描述，重形式，重类型化，轻个性化，画中人物都是千人一面，坚实的雕塑般的造型。第二，要对西方艺术进行审美，必须了艺术品的作者，只要了懈作者的具体情况，就可以对作品进行定性，如意大利文艺复兴时期的大画家拉斐尔一生画了许多圣母像，象《圣母子》，《大公爵圣母》、《金翅雀圣母》、《西斯廷圣母》等，然而，我们要理勰他的画，必须先了解他本人，拉斐尔出生在一个宫廷画师的家庭，他从小受到父亲的熏陶。l8岁起，向波伦亚派的画家维提学画，1500年到彼鲁基亚，进人安布利亚源著名画家鲁基诺的画室学艺，这位老师宁静、柔和的画风，对拉斐尔日后的艺术风格影响很大，所以拉斐尔早期所作的圣母像，都具有这种抒情的色彩，几乎很难和老师的作品划清界限。第三，要对西方艺术进行审美，还必须了解艺术作品产生的自然环境和社会环境。我们知道，古希腊的雕塑艺术很美，然而要真正了解它的美必须从爱琴海的地理环境和古希腊雕刻的社会土壤去认识。希腊三面临海，北面连接欧洲大陆，境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境；内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。希腊的这种地理环境决定了人们靠海上贸易和海盗式的掠夺以求生存和发展，城邦国家之间弱肉强食、战争连年不断，海上发展和城邦间的战争都需要健康的体魄，因而希腊人酷爱锻炼身体，以保卫祖国，侵略别人。所以，男人都是战士和运动员，女人和奴隶操持家务。希腊半岛阳光充足，气候温和，一般在27c【=左右，适合于户外锻炼身体，为了鼓励锻炼，希腊各地常举办运动会。全希腊每四年举办一次奥林匹克运动会，得奖者均雕像纪念，得优胜三次者，雕像存于神殿，这大大促进了希腊人体雕刻艺术的发展。希腊艺术的形成和发展又有它的社会土壤，希腊不同于东方各国，它没有组成统一的、政权高度集中的奴隶制国家。希腊奴隶社会的历史是城邦国家的历史。在希腊城邦国家中占主导地位的是奴隶主民主政治，尽管实际上它徒有空名，但比起东方奴隶主的君主专制来，它毕竟带有较多的民主性。在一些实行民主政治的城邦内，由于没有高高在上的国王，也没有做威做福的大贵族和祭司等特权阶级，因而希腊艺术不具有东方那种为宫廷贵族服务的色彩，它的服务对象主要是广大的公民阶级；同时，希腊奴隶主的民主政治为了自身的巩固和发展，要求艺术创造出个人利益和集体利益相结合的、身心高度完善的公民形象，这些形象的特征是心灵的完善和体格的健全，由于民主政治的发展及自由民在社会中的作用，表现人、赞美人、肯定人的力量成为艺术的主导倾向，因而希腊艺术的主要成就在于塑造人的形象，表现人的活动、意志和思想感情。作品体现着民主的精神。所以，希腊人对于人体的欣赏，不在于感官的刺激，而在于对人的力量，智慧和精神境界的鼓舞作用，希腊人能够以纯真的眼光看裸体，因而艺术家所表现的裸体大都避开描写肉体的残疾与精神的病态，致力于表现心灵与肉体的优美。第四、对现代西方艺术的审美方式则是精神分析方式，也就是说艺术作品的意义不在艺术作品的表面，而在于隐藏在深层的东西如超现实主义者认为人生有两个世界，一个是人们日常所处的客观世界；另一个是非现实的世界，它不是客观存在，只存在于艺术家的主观潜意识中，是梦幻的世界，属于心理和精神的现象。超现实主义的艺术是以弗洛伊德的梦幻心理学和精神分析学为基础的，潜意识是灵感的源泉，超现实主义的绘画充满了从画家幻觉产生出来的荒诞不经的怪异、离奇、恐饰的现象。总之，由于西方艺术的审美方式是在认识和定性，而认识是不断发展的，因而呈现出否定之否定的历史线索，对达．芬奇的画《蒙娜丽莎》到现在也有各种不同的解释，而中国艺