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现代英美文学教学中优秀的文学改编电影应用分析

摘要：英美文学是高校英语专业必修课程，英美文学论文随着现代科技的发展，传统的教学手段已经无法适应形势。基于文学改编电影的即时性及其声光效果能够加强学生与文本原著的互动，通过对文本和电影的双重“阅读”，能在更高的层次上启发学生挖掘出文学作品的深刻内涵。作为一种有效的教学手段，优秀的文学改编电影应用于现代英美文学教学中是一种必然。

关键词：电影改编 英美文学 教学手段

一、引言

阿瑟•列文在《纽约时报》上撰文评论教育的巨变时断言，“网络教育和其他新技术的发展令我们的教育有了无数种选择，课本正在消亡。我们要学会怎样为我们的学生定制适合他们的教材，对于那些年复一年仍然在使用发黄的笔记教授学生的人是不可原谅的。”①对于英美文学的师生来说，电影能够改观学习方式，带来全新的学习体验，并让学生对所学的知识有着更直观的认识。然而这种新技术的发展带给教师的不仅仅是激动与兴奋，也有随之而来的精疲力竭、力不从心。我们该如何跟上时代的步伐？我们该怎样处理纷繁复杂的电影素材，提供给学生课堂讨论，开拓学生的视野？更为重要的是，我们是否能够去芜存真，寻找到最适合英美文学课堂的东西。本文将从分析英美文学作品与基于原著改编电影作品之间的关系入手，探讨文学改编的电影在英美文学教学中的可行性，以及在教学实践中如何帮助学生恰当地运用这种新颖有趣的辅助教学手段。

二、文学与电影的关系
这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，这种被称为电影的“第七艺术”就问世了。在一个多世纪的时间里，由无声而至有声又至立体音响，由黑白至彩色，由单一银幕至多种银幕，电影在逐步的发展进程中，逐渐成为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术于一身的与人类生活发生密切联系的崭新艺术。②电影问世之初，是以新奇的技术满足吸引群众的娱乐需要。然而，只具备纯娱乐功能的电影“杂耍”、“游戏”时期很快就结束了，电影开始对现实生活进行能动的反映，逐渐具备教育、认识、审美诸多功能并努力将其寓于娱乐功能之中。纵观电影发展的历史，人们会发现文学与电影甚多的“亲密接触”。电影摄影技术的发明和发展之初正是自然主义在戏剧和小说中大行其道之时，自然主义倚靠戏剧和小说的情节、人物和戏剧手段的传统对这种新兴的艺术有着直接的影响。意象派诗歌与前苏联默片时代的蒙太奇美学有着千丝万缕的联系，譬如说对于具体意象的并置和纪录片式的风格。达达主义和超现实主义如同其它的绘画艺术一样将电影与文学紧密维系。而源自欧洲的存在人本主义运动对战后蓬勃发展的新现实主义电影的作用不可磨灭，即反映个人存在基本层面的社会和政治问题。萨特对此评论道，“电影的天性是对大众讲述；它对他们讲述着大众及其命运。”[1]（P262）
在如今这个信息资讯发达的时代，经典文学作品的通俗化、流行化倾向愈加明显，而呈包容一切经典文学文本之势的后现代影像文化，将英美文学史上经典作家的经典作品一一搬上银幕，从古老的英雄史诗《贝奥武夫》，到莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，到简•奥斯丁的小说《傲慢与偏见》，及至纳博科夫的争议作品《洛丽塔》，上演着夺人眼球的人间悲喜剧。于是电影的文学改编逐渐成为一个令人兴趣盎然的话题。所谓电影改编，借用戴锦华的说法，是“串联起两种以上叙事艺术样式、成就一份迷人的‘翻译’或重述的路径与可能。”而这种改编的原作或蓝本，从广义上说，可以是某段古老的传说或诗行、某出经典的戏剧、某件新闻大事或者某部人物传记等任何文本。但是，狭义的约定俗成的文学的电影改编，指向的则是电影故事片对小说，尤其是对经典长篇小说的“译写”。[2]（P1）
早期重要导演格里菲斯的允诺：“首先，我要让你们看见”，及早期电影理论家贝拉巴拉茨的宣告：“可见的人类”，使得电影或者说是故事片，这一蕴含巨大潜能的结合，在一系列的偶然和创造中，发展成为一套叙事“语言语法”，尽管“不是因为它是一种语言方才讲述了如此美妙的故事，而是因为它讲述了如此美妙的故事，才成了一种语言。”[3]（P3）法国电影理论家罗伯特•葛利雷则明确地表达了对于电影作为一种媒介的仰慕之情：“不是电影的客观性，而是主观形象领域的可能性让人们兴奋不已，他们不是将电影看作一种表述的方式，而是一种自然的、最吸引他们注意力的探索文学最为契合的方式，即不仅仅是丰富的意象，更是声响———各种嗓音、不同的噪声、纷繁的氛围、各异的音乐———以及最重要的，能够同时呈现两种感官：视觉和听觉的可能性。”[4]（P261）作为最为流行的大众文化样式，电影成功地在社会功能和文化消费的层面上取代并不断排挤文学，然而，作为一种新鲜事物，一种“年轻”（相比较文学而言）的叙事艺术，尽管其有着无限广阔的素材和资源，却因其单薄而短暂的叙事传统不得不本能地选择效仿的对象：文学作品。更为关键的是，电影内在的消费性、娱乐性、商业性等特质决定了其表现手法更趋于写实性，其仿效、继而借重的最重要的艺术、叙事样式就是小说，尤其是现实主义长篇小说。现实主义小说对于生活的真实再现、对于人物角色的现实描绘都给电影改编带来了便捷路径，正如电影理论家克里斯蒂安•麦茨所说，现实主义小说提供了某种被“暴露癖式的情节所遍布”的时间、叙事成规与惯例，或者如美国著名导演希区柯克所说，是“剪去了琐屑片断后的人生”。[5]（P2）
然而，每一次电影对于小说的再创造揭示的又不仅仅是小说及其源起的时代和文化这一个层面，还有电影改编的时代和文化的叙述。文本已经超越了巴赫金称之为“伟大的时代”（great time），正在经历一种令人惊异的“回归”（homecomings）。巴赫金认为，每一个时代都在用自己的方式重读过去的作品，一部经典作品的历史的生命就在这种社会和观念的重读中得到延续。[6]（P45）我们由此能够得知，电影改编也是一种“重读”的工作，只不过是通过一种全新的胶片和话语对小说原作的重新诠释，并给予了小说可视、可听、可感知的形式。每一个电影镜头透露的不仅仅是改编作品的内蕴，也包含了重读那一瞬间的话语。由于文学历史长河散落了如此众多璀璨作品，电影的文学改编自然成为了一个极为重要的议题，“一个艺术花园中的小径交叉之处，一个社会文化舞台上的合唱或曰重唱之所”，[7]（P4）也使得我们今天有幸能够获取如此众多的“视觉化”文本，为我们的英美文学的课堂增添了新鲜而富有活力的教学素材。

三、电影在英美文学教学中的可行性
我国高校外语院系的英美文学课程是英语专业学生本科高年级阶段必修的专业核心课，根据2000年颁布的《高等学校英语专业教学大纲》，“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解。”[8]（P26）《大纲》明确要求英语专业学生必须阅读、欣赏、理解英美文学原著，并强调阅读和分析英美文学作品在提高学生语言基本功和人文素质方面的重要性。高等学校英语专业的英美文学课程主要介绍和选取英美文学史上的重要作家的经典作品，由于文学史料纷繁复杂，名家名作争奇斗艳，文学流派各有所长，使得工作量之巨之琐碎在所有其它专业课程之上，这些经典作品大多在语言和长度方面对英语专业学生形成挑战。传统的课堂教学方法是无法传递如此大量的信息的，而且常常还会陷入一个十分尴尬的境地：教师讲得口干舌燥、精疲力竭，学生听得头昏脑胀、昏昏欲睡，教学效果很难得到保证。影视文学作品的出现让英美文学课程有了更多种讲解和学习的途径。
首先，电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术，是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术，是善于用分解和组合的方法，在运动中表现事物运动的艺术。心理学对人类记忆特点的研究数据表明，成人大脑通过听觉约能记忆语言材料内容的15%，通过视觉能记忆25%，而同时通过听觉、视觉与自身实践能记忆65%的内容。古书《学记》中有这样一句话：“学无当于本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。