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ror，you will fret to find those cloud like tresses changing. 　　Making rhymes at night，you’ll find the moonlight has grown chill[6]. 　　(2) At dawn I’m grieved to think your mirrored hair turns gray； 　　At night you would feel cold while I croon by moonlight[7]325. 　　(3) Before a mirror，at morn，they fear 　　Their black hair becoming gray too soon. 　　In their night time groans，moonlight appear 　　As coming from a cold and callous moon[8]. 　　(4) Grief at the morning mirrorcloud like hair must change； 　　Verses hummed at night，feeling the chill of moonlight[9]. 　　英语的形式特点决定了必须有具体人称，而人称代词的运用无疑将大大削弱原诗蕴含的多义性，只保留单一意义(univalence)。译例(1)中“我”想像“你”因相思之愁而“云鬓改”，“你”因夜吟而觉“月光寒”；译例(2)中则是“我”因“你”镜中容颜已改而心忧，“你”因“我”夜吟而顿觉“月光寒”；译例(3)则较为模糊：“他们”一同揽镜自照，一同在月光下吟诵?似乎不太符合情诗的逻辑；译例(4)中，Herdan干脆模仿汉诗，不出现任何人称，句式上亦步亦趋，有意象派诗歌的痕迹。可见，不同译文中的人称不同，读者产生的心理距离迥异：第一人称心理距离最近，读者似乎置身诗中，真切体验诗人的忧伤与思恋；第三人称心理距离最远，使读者较为客观地追思古人情怀。值得注意的是，Herdan对原诗句法形式的模仿显然旨在保留其多义性，但这种努力收效甚微，若用通常的英语诗歌标准来衡量，译诗句法含混不清，令人难以卒读。 　　研读李商隐诗作的不同译本，人称差异之外，亦可根据数、格、时态等语法表征发现文本未定点的多元阐释，在此不赘述。 　　(二)译者主体性是多译本现象的内在理据 　　1. 原文文本的定向性。文本是一个开放系统，译者可以发挥主体性，尽可能消解原文本中的未定点，但这种阐释并非改变原作的图式框架，一个有责任心的译者应尊重原文文本的框架结构，尊重原文文本的定向性。 　　随着时间流变，语言内部出现语义增减或转化等现象，这正是古诗翻译中容易忽略的。例如《登乐游原》中一句：“夕阳无限好，只是近黄昏。”据徐应佩考证，古汉语中“只是”为复合词，并不等同于现代汉语中的“只不过”、“怎奈”，“只”原写作“祗”，唐代时始替代“祗”，作“正”、“正好”解，并无转折之意[10]。这两句诗因而可以理解为“正逢黄昏之际，夕阳无限美好”，诗人抒发了世事洞明、闲逸旷达的情怀。然而，就现有译本来看，多位译者认为诗句体现的是“夕阳西下，美好时光转瞬即逝”的悲叹哀伤。孰是孰非，殊无定论。详见以下2例： 　　(5) How wondrous looks the sundown! 　　What a pity ’tis nearing the dusk[11]. 　　(6) The setting sun seems so sublime， 　　But it is near its dying time[7]319. 这首诗意象鲜明，意境深远，韵味无穷。中央电视台品牌栏目“夕阳红”的成功也从现代意义上佐证了“夕阳无限好，只是近黄昏”的美好内涵。词义考据说明，源语的语义变迁造成了意义阐释的多元化，但多译本的存在并不能反证任意阐释的合理性。也许诗人感怀时世，兴之所至，一首传世佳作挥笔立就，但其人其时究竟是悲是喜，或是悲喜交集，这种情绪总是有所皈依的，翻译中必须将其具体化，即必须填补这种“未定点”；然而，“未定点”的填补不能违背原作文本的定向性，因为文本的定向功能是阐释的前提与基础，作为译者必须给予尊重，这就是发挥译者主体性的限度。否则，翻译就纯粹成为一种创作，而翻译的再创造性便失去其依据和价值。 　　总之，诗歌译者的知识水平、价值观念、文化背景以及翻译策略等都会影响文本定向性的发挥；而评判译文高下又在于能否最大限度地发挥译者主体性，其中最重要的因素是译者的创造性。 　　2. 译者的创造性。诗歌翻译并非机械地把一首诗转换成它在译语中的对应物，因为译语中不可能存在一个与源语文本绝对对等的文本。译者是原文的读者和阐释者，某种意义上也是译语中的作者，应该发挥其创造性，用译语对源语的信息进行再加工和再创造，这些信息包括语义、句法和语用(即内容、形式和风格)以及相应的文化信息；所进行创造的材料不仅是译语，还包括原文本蕴涵的各种美学信息。 　　李商隐的《锦瑟》在汉语语境中有“爱情说”、“悼亡说”、“讽喻说”等多种阐释，因此，很难用译语再现其全部内涵，许渊冲翻译这首诗时仅取其一解：温情如梦，似水流年，诗人当年浑然不觉，如今锦瑟乐起，一切已成追忆，心中一片怅然。雪莱有一首讴歌爱情的诗作Music，When Soft Voices Die，作品蕴涵着诚挚的情感与深刻的哲理，许渊冲创造性地仿译《锦瑟》，同样情真意切，显然切合了英美读者对这首诗的文化认同心理： 　　(7) Music，when amorous king dies， 　　Vibrates in the cuckoo’s cries. 　　Odours，when butterfly’s away， 　　Live in the Poet’s dream by day. 　　Impearled tears，when the mermaid’s dead， 　　For the beloved are shed. 　　My thought of you，when you are gone， 　　Dream like love shall slumber on[12]. 　　许译没有依照原诗字随句摹，创造性翻译之处较多；然而，译文抓住了核心语义，结构齐整，音韵优美，在语义方面损失不大的前提下取得了艺术效果的对等。可见，好的译文与原文“和”而不同，平庸的译文与原文同而不“和”；诗歌译者并非被动、机械地接受并投射原文的信息，而是积极地参与到解码编码过程之中，其创造性在诗歌翻译过程中发挥着重要作用。许渊冲以其丰硕的翻译成果证明舍语义上的对等而取得最佳的表达效果。郑海凌也首创“和谐论”，指出遇到“不可译”或者抗译性较强之处，“译者需采取变通手法即创造性手段，在形式或内容上可能会少许背离原作，但在整体上求得和谐，这就是‘得意忘言’，‘不失本不成其为翻译’的道理”[13]。有趣的是，许先生1987年就曾译过此诗，译文如下： 　　(8) Why should the zither sad have fifty strings? 　　Each string，each strain evokes but vanished springs： 　　Dim morning dream to be a butterfly； 　　Amorous heart poured out in cuckoo’s cry. 　　In moonlit pearls see tears in mermaid’s eyes； 　　From sunburnt emerald watch vapor rise! 　　Such feeling cannot be recalled again； 　　It seemed long lost e’en when it was felt then[7]317. 　　对西方读者而言，“庄生”、“望帝”这类意象必须进行文化缺省(cultural default)补偿，否则译犹不译，然而这样直译加注的译文难免有拖沓之嫌，除专家学者之外，好之者寡。许译对诗中特有的文化意象本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。