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随着中西文化交流的发展，音乐已经跨越国界，漂洋过海，走进了异域人们的心中。然而，歌曲作为一种特殊的文学体裁，具有独特的形式和内涵。如何将国外陈情达意的歌曲，翻译成广为传唱的中文歌曲是一个不容忽视的问题。歌曲翻译的难点在于必须要与音乐的配合，涉及到译文的轻重缓急、抑扬顿挫等，而且它还要与歌曲风格表现以及演唱需要相结合。本文在收集前人研究成果的基础上，着重讨论了翻译过程中韵律和节奏的翻译方法。

二.韵律的翻译方法

任何一个国家的歌曲都有合辙押韵共同特点，因此我们在翻译过程中，一定要注意外语歌词和汉语歌词的韵律对比与译配。在翻译实践中，我们应该要遵循以下原则：
1.翻译中要避免“倒字”现象在西方歌曲词句中，重音节必然安排在音乐的强拍或相对的强拍上，如果音乐的强拍和歌词的重音错位，就会出现“倒字”现象。“倒字”就像是曲调给歌词标上了错误的声调符号，很容易造成歌曲的曲调改变了字调，影响了歌曲效果。因此我们在译配汉语歌词时，不仅要顾及词语组合的节律，还要顾及汉字的声调，以免形成“倒字”。汉语词组的重音一般在头一个字，因此翻译歌词时也应该把头一个字安放在强拍下，否则也会形成无法演唱的“倒字”。
2.翻译时，汉语歌词的译文要做到“切韵”一般说来，https://www.51fabiao.org能按歌词原韵译的，尽可能保持原韵。然而，由于中英文之间的差异，保持原韵是一件很困难的事，这样在翻译过程中就不得不起用新韵。在起新韵时，我们要注意：①首先，为了“切唱”和“切听”，选韵时应优先选用开口音，因为开口音响亮，对于演唱者来说比较好处理，有利于感情的抒发，这在曲调激昂的歌曲中尤为重要。②其次，语气助词“的”和“了”通常不入韵，这是因为韵脚一般要重读，在曲调中处于重拍位置，而大多数语气词要轻读，所以一般都唱不出来，即使强行做韵，在演唱时出也很有可能会引起歧义。③汉语的押韵要求韵母相同或相近。自古以来中国人民就在进行口头和文学创作实践中自然。形成了一套押韵规律，今天我们创作诗歌和歌曲时都基本上以1965年中华书局出版《诗韵新编》中的“十八韵”和“十三辙”作为用韵标准考，因此译配歌曲时也应以此为标准。
3.翻译时，汉语歌词的译文要保持“一韵到底”中国歌词创作通常遵循着“一韵到底”的规则，所以歌曲翻译者们也大多采用“一韵到底”的韵式。比如，大家熟知的《友谊地久天长》原英文歌词采用的是“a b a b”的押韵格式：“Should auld acquaintance befo rg e t./A n d n e v e r b ro u g h t t o m i n d?/S h o u ld a u ld a c q u a in ta n c e b e fo r-g et./A nd d a ys o f a uld lan g s yn e?”翻译成中文时采用的就是“一韵到底”---“往日朋友怎能相忘?/心中能不怀想?/当年情景，怎能相忘?/朋友的情意地久天长”。“一韵到底”使歌词在音韵上产生浑成完整的感觉，使之具有一种单纯和谐的韵律美，所以最犯忌的是到最后却脱了韵，使听者在欣赏时始终在和谐的韵律中，不料最后爆出个不和谐音，打破了音韵美的完整感。
4.翻译时，汉语歌词的译文要做到“切境”我们在翻译时还要确保新韵能与歌曲所表达的情感、风格和内容相一致，也就是说要“切境”。与英语语音相似，汉语的十三辙也与语义和风格有一定的联系，也能表达不同的情感：如响亮的洪声韵“一麻”、“十三豪”、“十四寒”、“十六唐”等，给人以轻松、明快、昂扬热情的感情，而“八微”、“十一鱼”、“十二侯”柔声韵等适合于表达较为纤细的感情。歌曲就是靠着这些感情色彩丰富的韵脚在歌曲中不断被强调、被重复而唱出各种不同的情感；同样，要在译作中忠实传达这些或欢快、或感伤、或激昂的情绪，就要给汉译配上相应的韵脚。选韵时，首先弄清楚音乐的情绪，是激昂慷慨的叙事还是委婉深情的描绘，是长篇大段还是短小几句，然后根据音乐的情绪确定所译歌曲的韵脚：激昂慷慨的用洪声韵，委婉深情的用柔声韵，胆战心惊的用细声韵。总之，配韵与表达内容和音乐情绪有着十分密切的关系，最好要配合一致，配好了，就能引起观众共鸣，配不好，就会使音乐和内容大为减色。二．节奏的翻译方法在一首歌曲中，在一定的节拍规范之下，乐音有强有弱，有松有紧，时值有长有短，有快有慢，上述这些要素的有机结合，构成歌曲的音乐节奏。在歌曲翻译时，曲调是定了型的，容不得半点更改，所以译出的歌词就必须服从于原曲的旋律走向、节奏安排，努力作到译词与原曲节奏的完美结合，这样的译词才能“切唱”和“切听”。比如，作曲家为歌词谱曲时，必定是把句中的重音节安排在音乐的强拍上，或相对强拍上，所以翻译时也应如此。此外，歌曲译文的字数应与原文的音节数保持一致，原词一个语言音节占一个音符，译文也应该在一个音符下安一个汉字；原词如果一个语言音节占多个音符，译文也应一字多音。字数太多或太少都会改变所唱音节的时值，从而改变原歌的节奏：字多了使节奏加快了，字少了又会使节奏变慢。然而，节奏的安排并不是这么简单的事，要让译词和音乐节奏“完美结合”，还得要考虑中文音节的特点和国人的接受程度。英语中，如果有两个或两个以上的音节的单词，其中必有一个是重读音节，余者为非重读音节。一个重读音节和一个或几个非重读音节相结合，成为一个节奏上的单位，我们统称称之为“音步”。诗人把重读音节和非重读音节按一定的规律成诗句，便形成轻重相间，抑扬顿挫的诗的节律。汉语里同样也有音步，一个复合词就是一个音步，“汉语复合词的‘形式标记’就是该语言韵律系统中的‘音步’模式”。由于中英文重音格式的差异，译配起来还是有相当的难度，但是由于现代汉语中的虚字、轻声字以及相当一部分“重轻”节奏复合词的存在，要形成与原词对应的节奏是可能并可行的。和“韵脚”一样，节奏也是音乐表达内容、情感和风格不可缺少的工具---通过节奏，情感得以宣泄、得以激发。英语诗律中常用的抑扬格(ia mb u s)在希腊语中有“瞄准”和“准备进攻”的意思，它前音短后音长，重音在后，节奏缓慢、坚定、沉着，给人的联想是进攻前相对静止的准备状态，因而通常用来表达庄严肃穆的主题；扬抑格(trochee)正好相反，它是前音长后音短，重音落在第一音节上，在希腊语中的原义是“舞步”的意思，给人的联想是热烈和欢快的，因而适合欢快的主题。同样，不同的节奏也被用来表达不同的歌曲风格---进行曲用进行曲节奏，舞曲有舞曲的节奏。所以节奏的安排同样还得考虑原歌所表达的情感、风格和内容，做到“切情”、“切味”和“切意”，这样才能最后保证译词与音乐的“完美结合”。

三．结论

随着翻译目的的不同，翻译的方法也各异，不论哪种方法，能否有效实现翻译的目的和功能才是最根本的原则。一部好的歌曲翻译作品与原文相比较可能“面目全非”，但是原作的节奏特点得以保持，原作的情感、风格和内容没有改变，原作要传递给听众的审美信息没有丢失，而且最重要的是所译出的歌词是“切唱”和“切听”的。目的已经达到，功能也已经实现，又何必拘泥于一定要与原文一对一的对等呢?因此，翻译已经不再是两种不同语言的简单转换，而是要动用语言手段让作品在另一种语言环境里获得新的生命。

参考文献
[1]薛范.歌曲翻译探索与实践[M].武汉：湖北教育出版社，2002.
[2]方智诺.歌曲分析与写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[3]高延.英文歌词翻译法之我见[J].锦州师范学院学报，1998(1本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。